Avantgarde Acoustic have created a new video. It explains very nicely how “Purity meets Performance” encompasses all that Avantgarde Acoustic represents both in terms of the company and their products.
Purity meets Performance Video – English

Red Wine Audio have just introduced a major upgrade for all their components.

The upgrades are twofold:

Replacement of SLA batteries with new LiFePO4 Battery technology
Addition of Tube buffer stages

The advantages of the new LiFePO4 Battery technology are as follows:
The new “Lithium Iron Phosphate” (LFP) battery technology provides greater performance, safety, reliability and environmental friendliness than any other rechargeable battery technology.

These LFP battery packs are manufactured exclusively for Red Wine Audio.

Improved sonic performance and extended “off-the-grid” listening sessions.They are designed to be cycled (discharged and recharged) over 5x more than their SLA counterparts, resulting in significantly improved battery life.

Complete discharging does not reduce their overall life as it did with SLA batteries.

Ability to enjoy continuous play time, even while the battery pack is charging (simply by flipping a switch)

They are 1/2 the size and 1/3 the weight of SLA batteries.

They are user-replaceable: (no soldering required)

Changing to this advanced battery technology has enabled Red Wine Audio to add a Tube buffer stage to all of their products. Based on the same 6922 (or equivalent) tube as used in their award winning Isabella pre-amplifier.

The LFP battery technology is the cleanest and purist way to power a tube buffer stage. Now the Signature 30 and 70 series of volume controlled or fixed gain power amps are all improved by the sonic benefits of this tube power stage.

Obviously the Isabella already employs the 6922, so upgrades to the Isabella only involve the change over to LFP battery technology and the smart charging board.

Upgrade prices differ by component, though are approximately $1000 (€790) per component.

All Red Wine products will incorporate these improvements going forward.

We will arrange upgrades for existing Red Wine Audio products. The demand for these is high and currently backdated to November, so the sooner you arrange the upgrade through us the earlier it will be completed.

A little late; but I thought I’d share these photos with you which we took at the Munich show this year. I hope you enjoy them. Comments to follow when I’m back at my main machine. This post has been done from my iPad.

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Weiss audio was founded by Daniel Weiss back in 1984 in order to produce the highest quality digital audio products for professional studios. The high-end products produced by Weiss benefit from their enormous expertise in the professional world, including Daniel’s background at the PCM lab at Willi Studer AG in Switzerland.

The desire of a rapidly growing number of audiophiles is to be able to play your music back from a computer at the highest possible quality. Considering the limitations of most computers built in audio output, a truly high-end solution was needed. We are sure you’ll wish to benefit from the high resolution audio music that’s becoming increasingly available over the internet up to 192khz at 24 bit (more than 4 times the quality of ordinary CD’s)

Weiss audio of Switzerland have two solutions which meet these requirements perfectly. They are the Minerva Firewire DAC and Vesta audio interface. The Minerva is a complete solution, which plugs into your computer via Firewire for playback of up to 192khz 24bit files through it’s superb digital to analogue converter. The Vesta is an audio interface which allows you to extract the digital music from your computer, also up to 192 khz 24bit quality and feed it to an external DAC such as Weiss’s own Medea DAC or any DAC you may already own. The Minerva DAC has won critical acclaim from Computer Audiophile, HiFi News, La Stampa, Suono and Ultra Audio to name a few. Both of these products have arrived at exactly the right time for audiophiles who are moving to the new world of high quality digital playback from a computer.

Each Minerva DAC includes a sampler of the excellent HRX recordings from Reference Recordings (176.4/24bit) on a DVD data disc. Also by visiting the 2L website and entering in your Minerva serial number you are able to download a sampling of their excellent high resolution recordings for free.

For more traditional CD playback, Weiss also offer the ultra high-end Jason Transport and Medea DAC. Their product offering also includes the high powered Castor Class D digital amplifier as well as Chiron cables. Visit Weiss

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Winner of the prestigious Blue Moon award from 6Moons. The Crayon CFA-1, designed in Austria and built in Germany, is unique in both design and sound. Managing to mimic the sound of some of the very best modern Single Ended Triode tube amplifiers, despite being a Mosfet based amplifier. With the Crayon you won’t get a romanticized version of reality, as with some tube amps and other solid state amps that attempt to mimic tubes. Instead you will hear crystal clear clarity and transparency. This quality is combined with the ability to portray the three dimensional palpability of musical instruments, along with emotion, in a way that usually only single ended triode tube amps can achieve. The following extracts from the editor of the 6Moons review make this clear.

“The Crayon Audio amp is a virtual stand-in for triodes in matters of depicting audible space…”

“…Versus my customary ModWright DM 36.5 | Yamamoto A-09S combo, the CFA-1 seemed to enjoy even faster rise times. This translated into hair-raising depictions of stringed instruments. Anything plucked had intense instantaneousness in which initial metallic violence, then the woody resonance and then the disbursing swarm of harmonics were even more real and compelling than over my tubed pre/power reference. Wondering whence this perception of greater realism arose, I guessed on superior speed and timing and just perhaps an even lower noise floor which gave the finest of fades a fraction more endurance.”

“…Switching to the Ancient Audio Lektor Prime CD player levelled the playing field between my reference Yamamoto A-09 single ended Triode Tube amplifier and the Crayon to an extent I have not before heard between tube and transistor amplifiers.”

“…the Crayon stages very powerfully into the far corners. The density of its images is equal in the center as it is at the outer edges”

“…it handles space, interrelatedness and flow, the intangible organic aspects writers default into poetry for to capture. Here the Crayon is the complete antithesis of any transistor amp I’ve ever heard. So, to prevent even the smallest chance of misunderstanding – if the Lektor Prime direct was my default source and a preamp not part of my inventory, I’d own the Crayon Audio CFA-1″

Part of the purity of the sound achieved by the CFA-1 is due to the fact that volume and input selection are performed entirely by software. Because of this certain components that would normally be in the signal path are no longer necessary. With those components removed, so is any detrimental effect they can have on the music. When you make a volume adjustment via the remote control the screen on the front of the amplifier lights up to show you the adjustment you’re making. When you are finished the screen goes blank again and the circuitry used to adjust the volume goes into sleep mode. The same applies when you use the remote to make an input selection.

The holes on the top of the amplifier are actually ‘chimneys’ which allow for very efficient heat dissipation and not simply part of the visual design.

Inputs are provided for Phono (Vinyl records), CD player, Tuner and Record in/out. Yes, you read that correctly, this amplifier contains a built in Phono stage which can be set to accept either Moving Magnet or Moving Coil cartridges. So if you have a good quality turntable or are thinking of adding one to your system, you have everything you need. Just plug the output from the Turntable directly into the CFA-1 and choose the correct setting.

All these features, combined with incredible sound quality are offered at only €3.000 for the 40 WPC version (capable of driving most medium to high-efficiency speakers) and €4.000 for the 90 WPC version which will easily drive most other speakers.

I have found the Crayon to be an extremely versatile amplifier with many speakers. Including the Analysis Audio Epsilon and Fujitsu Ten-Eclipse to name just two. Visit Crayon Audio

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At Sound Galleries we are known for our “no compromise” ultra realistic systems. Of necessity such systems tend to be expensive. As a general rule the prices for these systems are comparable to car prices. For true music lovers to be able to own one of our top systems is easily worth the cost of an additional car.

However we’ve always wanted to offer systems at much lower prices which could still be described as “High-End”. There will inevitably be some compromises in lower priced systems and it is a challenge to be able to put low cost systems together with as few compromises as possible.

You may well ask, “what is this thing called ‘High-End’ anyway?”. Does it simply equate to high prices? Is it pure snobbery? It is true that determining if a system is “High-End” is a subjective matter. You need to be able to use your ears. The designers of High-End equipment use their ears in the process of creating and perfecting their products.

Typical consumer Hi-Fi systems are usually sold on impressive sounding specifications. Amplifiers far more powerful than is actually required and speakers which promise deep bass and extended highs. Such systems sound artificial and unnatural. Natural sounding systems have to be able to convey the true tonal colours (timbre) of the various musical instruments. They also have to handle all the dynamic contrasts, both small and large. There shouldn’t be timing and phase errors, which prevent instruments from appearing within the three dimensional space as they were recorded. The rhythm, pace and timing (energy) of the music should come across, so that jazz can swing and dance music is danceable. All of this amounts to a pretty tall order for any HiFi system, particularly one which must sell for a very reasonable price. Where compromises have to be made it is better to sacrifice ultimate detail (resolution) ultra low bass, or very extended highs.

These become like “the icing on the cake” because most of the music takes place in the Middle range of frequencies. Get those right and you’re a good part of the way on the road to a system which could be described as “High-End”. Or let’s just say “naturally musical”.

Valve amplifiers tend to be more natural sounding than transistors or many digital amplifiers. They also tend to be more expensive to produce, if high quality and reliability is to be ensured. Amplifiers which are able to mimic these natural traits of valves may be preferred. When it comes to transistor amplifiers that share similar qualities with valves, they have tended to be the very large power hungry Class A designs.

Class T amplifiers, which use digital processing to modulate the input signal, showed tremendous promise when they were first introduced; but were prone to distortions from electromagnetic and radio frequency interference. Class T chips can provide an incredibly natural sound at a very low price, providing they are used with very well designed power supplies and carefully selected components, to avoid the problems introduced by the above interferences.

KingRex are a company which have achieved those goals and still kept their prices incredibly low. Their high quality T20U Class T amplifier and USB DAC in one very compact unit is available at only €291. Just connect it to your PC or Mac and play the music from iTunes or your preferred software. Simply add some high-efficiency speakers and you have a complete system.

We do recommend adding their separate dedicated power supply at an additional €100 to obtain the best possible sound from the T20U. The T20U will accept one analogue input in addition to the USB input. If you have the need for more than these two inputs you will need to add the KingRex pre-amplifier. Not only are the KingRex products easy to accommodate financially, also in terms of space at just 180mm x 138mm x 45mm, these pieces will fit discretely anywhere.

A recommended system, using a Mac or PC as the source and the T20U plus Power supply at €391, plus a pair of the excellent Aurousal A1 at €920 would provide a system that could be described as “High-End” at a price almost anyone can afford.

The KingRex products will work very well with any High-Efficiency speakers. They can be successfully used with Rethm Saadhana’s or Zu Essence for example. It may seem crazy to combine a €391 Amplifier/DAC combination with a speaker system costing between €5.000 to €8.500; but if you’ve been holding off on such speakers because you think you’d have to spend at least as much on Amplification, the KingRex once again provide an incredible value for money alternative. They can then become the benchmark against which more expensive amplifiers can be judged in the future. You will need to spend quite a bit more than the price of the KingRex to significantly improve on their sound.

KingRex easily demonstrate the real benefits of “High-End” audio without spending any more than usual consumer HiFi prices. That is is why all of their products described here have won the ‘Blue Moon’ award from the influential 6Moons High-End audio review web-site. Visit KingRex

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The stands you place your equipment on will have a profound effect on the sound. It is essential to utilise equipment stands designed to minimise unwanted resonance’s in order to experience the full potential sound quality your equipment is capable of. Unfortunately many High-End audio stands and supports have an extremely high tech appearance, which may not blend in with your living environment. Fortunately Quadraspire have a very wide range of solutions available, which can be custom built to your requirements. Available in various wood finishes as well as clear acrylic, the Quadraspire products are as attractive in the home as they are effective at eliminating unwanted resonance’s.

From the simple, attractive acrylic QX speaker stands which seem to make small speakers literally float in mid-air, through equipment stands available in numerous shelf sizes and column heights you’re sure to find a Quadraspire solution to meet your needs. Quadraspire will also build you a complete ‘Media Wall’ designed to house your flat screen TV monitor, all your CD’s, DVD’s, Blu-Ray discs and other media, as well as your equipment. Just specify your choices and we will order a Quadraspire support system for you. This system can be easily expanded as your needs change in the future. Visit Quadraspire

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Aurousal surprised everyone with their A1 speaker based on a single large band Jordan metal foil driver. Jordan pioneered this type of driver which gradually flexes more as the frequency range ascends, in order to successfully reproduce those high frequencies. In the A1 the lower frequencies are augmented by a front facing port. This small stand mounted speaker achieves stunningly realistic imaging using Aurousal’s recommended placement with the speakers angled in so the centre axis crosses over about 60cm in front of the listener. And, of course, this single driver speaker achieves excellent coherence. This is the reason why at Sound Galleries we favour large band designs without crossover’s. The A1 has deservedly met with critical acclaim for its achievements and its incredible value for money.

Following this Aurousal introduced their VS floor standing model, which makes use of two Jordan drivers in parallel. This more than doubles the radiating area for even more impressive stereo imaging, together with a very respectable bass extension right down to 20hz at -3db. There is still no crossover, so that wonderful coherence we value so highly is also achieved in this model. The VS speaker also adds some “icing on the cake” in the form of an adjustable tweeter, which augments the two main large band drivers. This is not used like a conventional tweeter, because the high frequency output of the combined Jordan drivers is satisfactory by itself. Because these divers produce such deep powerful bass though, it may be necessary to add some further high frequency output with this tweeter, to correctly tonally balance the speaker. How much you need to add via the tweeter controls on each speaker will depend on your room. This is a great additional feature for tuning the VS to your room. The VS is also amazing value for money considering its sophistication and what it achieves.

Aurousal speakers have a wonderful sense of openness and transparency and listening to them will allow you to experience the same emotional response as live music. Allow yourself to be Auroused! Visit Aurousal

Translations:

Chez Sound Galleries, lorsqu’on parle de son, il ne s’agit que du son organique le plus naturel possible. La cohérence, par la gamme de fréquences, est également au top de nos priorités, raison pour laquelle on privilégie les enceintes avec des transducteurs large bande et on évite les erreurs de cohérence causées par des séparateurs de fréquences complexes. La cohérence est également le résultat de l’électronique qui est à la base de ces enceintes. La nouvelle gamme de produits Fonel, fabriqués en Allemagne, s’illustre par des composants électroniques très naturels et cohérents, et avec un design solide et attractif qui respire la qualité. Les audiophiles ont souvent une préférence pour les produits employant des tubes électroniques car le son obtenu est plus organique et naturel ; pour cette raison les tubes à vide sont souvent utilisés dans les étages de sortie des lecteurs CD.

Vous trouverez dans la gamme Fonel aussi bien des produits à tube ou à transistor. Néanmoins, en auditionnant l’électronique Fonel, que ce soit à tube ou à transistor, nous avons trouvé qu’il y a un véritable « son d’intérieur Fonel » et que ce son est toujours authentique et naturel. Par exemple, le lecteur CD Simplicité existe à tube ou à transistor. La version à tube est, par nécessité, plus coûteuse que celle à transistor, bien qu’en terme de son le résultat est étonnamment proche.

Assembler un système High-End me fait souvent penser à la cuisine. On a besoin d’un mélange bien spécifique d’ingrédients dans la juste quantité afin d’obtenir le résultat désiré, selon son propre goût. La préférence pour la version tube ou transistor du Simplicité dépend entièrement du reste du système dans lequel on veut l’intégrer, ainsi que de ses propres préférences. Il y a bien évidemment des considérations techniques à prendre en compte également, surtout au niveau des amplificateurs. Fonel présente également deux versions de son Amplificateur Emotion. L’un est un model Classe A 25 wpc à tubes, l’autre utilise un transistor hybride regroupant un transistor de type Mosfet et un transistor bipolaire afin d’arriver à 300 wpc, ce qui est suffisant même pour les charges les plus puissantes. Le modèle choisi dépendra de l’efficacité des enceintes. Encore une fois, ces deux versions de l’amplificateur Emotion produisent un son étonnamment similaire. Cet amplificateur est également extrêmement flexible, pouvant être utilisé soit comme un amplificateur intégré, soit comme un amplificateur de puissance à combiner avec un pré-ampli ou lecteur CD avec contrôle de volume, comme le Simplicité. L’Emotion a quatre entrées, trois RCA et une XLR ; toutes peuvent être programmées pour une sortie fixe si on veut l’utiliser comme un amplificateur de puissance. Cet amplificateur peut également être customisé sur demande, pour une combinaison différente d’entrées XLR et RCA, si, par exemple, on préfère davantage les XLR que les RCA. L’Emotion va de paire avec le préamplificateur Renaissance et lorsqu’on les utilise ensemble on arrive à des images instrumentales 3D encore plus palpables, pour un réalisme suprême. Cet amplificateur, tout comme d’autres produits Fonel, est prévu avec de jolies télécommandes en bois, assorties qui interagissent avec de magnifiques écrans de visualisation. Ces écrans ne sont pas composés de LED, mais utilisent en échange une technologie de visualisation personnalisée qui vient du Japon qui donne un feedback très naturel. Par exemple, on visualise le contrôle de volume sur l’Emotion sous la forme d’un cadran rotatif lumineux qui avance ou se retire selon comment on ajuste le volume sur la télécommande. Ces visualisations peuvent être vues facilement de l’autre côté de la pièce, sans aucun éclat désagréable, c’est vraiment le mariage le plus naturel possible entre des sensibilités analogiques et des technologies de visualisation avancées qu’on ait jamais vu. Avec le design des enceintes, très attrayant, et des différents panneaux en bois disponibles, on apprécie encore plus le luxe de la gamme de produits Fonel. Et si aucune des finitions standard ne vous convient pas, ils fabriqueront des caisses sur mesure, selon vos propres précisions.

En conclusion, qu’est ce qu’il est exactement, le « son d’intérieur Fonel » dont on parlait précédemment ? Parce qu’il est si naturel, on pourrait employer le vieux cliché de « musical ». Ce terme se réfère pourtant souvent aux composants qui homogénéisent le son de plusieurs instruments. Il est ainsi plus facile d’expérimenter le gestalt de la musique, à défaut de pouvoir suivre les instruments individuels dans un morceau de musique complexe. Avec Fonel on a le choix. Si on veut se relaxer et apprécier la musique dans l’ensemble, on peut le faire aisément. Si néanmoins on choisit de se concentrer davantage, on peut facilement suivre des fils individuels dans de la musique complexe car les équipements Fonel fournissent une multitude de détails. Il y a des équipements qui évitent, vainement, les aigus trop agressives, des cuivres par exemple, en adoucissant les détails, chose que Fonel ne fait pas. Les cuivres ou d’autres instruments à fréquences plus hautes sont reproduits avec de l’énergie satisfaisant, tout en gardant le détail nécessaire. Leur son est réaliste, sans jamais être déplaisant. L’énergie et les contrastes dynamiques et naturels de la musique sont toujours représentés de manière appropriée par l’équipement Fonel. Par conséquent, le son Fonel est un partenaire extraordinaire pour beaucoup d’enceintes en exposition chez Sound Galleries. Quelques-uns des produits Fonel, comme par exemple Emotion et Simplicité, ont déjà reçu une critique très positive sur 6Moons, dans des articles d’agence de Fairaudio en Allemagne, et je suis persuadé que les commentaires favorables les concernant ne s’arrêteront pas là. Et avec toutes ces qualités, vous serez surpris de son prix abordable, par rapport à beaucoup de produits High-End typiques.

Translations:

La musique évolue constamment de très doux à très fort, de fort à un peu plus ou moins fort et toutes les combinaisons possibles entre les deux.

Quand un musicien seul, comme un pianiste par exemple, frappe une certaine touche de manière plus dure ou plus douce que la précédente, il s’agit d’un choix délibéré et d’une partie essentielle de la création musicale ; on les appelle des contrastes dynamiques. Si un système audio ne peut pas suivre ces variations dynamiques, l’esprit de la musique est perdu. Le système émet un bruit agréable qui vous rappelle la musique, mais le sens de la musique comme composée ou improvisée par le musicien ne sera pas transmis. En tant que mélomane, vous êtes peut être déjà familier avec des termes tels que «Pianoforte» et «Pianissimo». Dans le domaine de l’acoustique on parle de macro et micro contrastes dynamiques. Ils sont aussi importants pour la musique que le contraste pour la photographie.

Les différences entre la lumière et l’obscurité sont la façon dont tous les détails sont exprimés dans une photographie. Si vous avez un ordinateur avec un logiciel pour modifier les photos numériques, essayez de baisser le niveau de contraste sur une photographie que vous aimez avec beaucoup de détails. Lorsque vous regardez les détails disparaitre, pensez que votre système HiFi pourrait faire la même chose à la musique de chaque disque que vous mettez. Sauf s’il peut capturer tous les contrastes dynamiques. Les enceintes Zu sont des championness de la transmission des contrastes dynamiques. Elles vous permettent d’entendre ces sons forts, mais éphémères, du début, lorsqu’on frappe un instrument de percussion ou on pince une corde de guitare, ainsi que leur désagrégation pendant que ces sons et leurs harmoniques secondaires disparaissent progressivement. «Vitesse, Immédiateté, réflexes rapides comme l’éclair, sont des qualités que les enceintes Zu ont pleinement». Leur «Druide MKIV» est immédiatement devenu un classique après que Srajan Ebean, le rédacteur en chef de 6Moons, l’ait passé en revue, en lui accordant leur distinction la plus haute. Cette excitation extraordinaire est en grande partie due aux transducteurs large bande que les concepteurs Zu Sean Casey et Adam Decaria emploient. Pourtant, malgré ses dimensions réduites et tout à fait acceptables au niveau domestique de seulement 28cm x 16cm x 127cm (L x P x H), le Druid peut atteindre 40 Hz dans les graves sans aucune perte de puissance de sortie. Ce qui signifie qu’il est suffisamment large bande pour la plupart des morceaux musicaux.

Si vous aimez la musique qui va au-delà dans les graves, Zu ont la réponse avec leur subwoofer assorti Method. En général, les enceintes qui sont si rapides, immédiates et dynamiques peuvent manquer de chaleur tonale. La plus grande surprise pour Srajan a été d’entendre combien le son des Zu est «musclé, charnu et corpulent ». Leur chaleur tonale leur permet également de reproduire correctement le timbre naturel des instruments de musique. Les enceintes Zu intègrent aussi un super tweeter qui gère toutes les fréquences supérieures à 12kHz, donc vous ne manqueriez certainement quoi que ce soit dans les fréquences hautes non plus. Et comme si leurs exploits en matière de conception d’enceintes ne suffisaient pas, Zu produisent également certains des câbles les plus fins actuellement disponibles, qui ont été largement plébiscités dans 6Moons et ailleurs.

En fait, leurs propres câbles d’enceintes sont raccordés directement aux transducteurs Zu Druid pour la connexion par câble la plus pure possible.

Translations:

Le secret d’une chaîne Hi-Fi avec un son naturel est très simple, il s’agit en fait de réaliser un «plancher de bruit» le plus bas possible. Que signifie exactement « le plancher de bruit » ? Beaucoup de gens croient à tort que l’expression se réfère au bruit effectif qui affecte certains systèmes, tels que des bourdonnements, vrombissements, sifflements de tube et bruits de vinyle. Ces bruits peuvent certainement être une nuisance, mais ils n’ont rien à voir avec le « plancher de bruit ». Ce concept se réfère effectivement à une corruption de la forme d’onde musicale telle qu’elle est générée par les composants de votre système. Cette “corruption” peut être entendue comme une qualité de son granuleuse, électronique ou autrement artificielle. Ces polluants de la forme d’onde musicale rendent évident le fait que vous écoutez de la musique reproduite et non de la musique « réelle ». Afin que la musique ait un son réel à travers votre système, vous devez vous débarrasser de ces polluants. Voilà le sens de l’expression « avoir un plancher de son bas ».

Ironiquement, les éléments qui tendent à atteindre le « plancher de bruit » le plus bas sont les amplificateurs à tube et les platines, raison pour laquelle ils sont souvent préférés par les audiophiles. Cela devrait rendre plus claire la différence entre le bruit au sens littéral du terme et le concept de «plancher de bruit». Évidemment les disques vinyles et les amplificateurs à tube souffrent souvent de plus de bruit effectif que les lecteurs CD et les amplificateurs à transistors et pourtant ils parviennent à atteindre un « plancher de bruit » plus bas. Les lecteurs CD ou autres composants numériques, ainsi que les amplificateurs état solide, ont tendance à souffrir davantage de ces polluants qui s’infiltrent directement dans la forme d’onde musicale. En échange, ces éléments offrent un certain nombre d’avantages, à condition de pouvoir baisser «le plancher de bruit ».

C’est là que VertexAQ entre en scène. Il s’agit d’une jeune entreprise du Royaume-Uni qui s’est consacrée à résoudre ce problème d’importance capitale. Les résultats de l’application des produits VertexAQ à un système audio sont spectaculaires ; nous pouvons d’ailleurs vous en faire la démonstration facilement, chez Sound Galleries. Si auparavant des problèmes comme le parasites électronique et les artefacts numériques endommageaient la musique, maintenant cette corruption ne se fait plus sentir et la musique peut respirer naturellement dans la pièce. Encore plus de détail, d’une façon naturelle, cela vous permettra de sentir le Gestalt à tout moment ! Avec les produits VertexAQ vous serez également en mesure d’écouter de la musique à des niveaux de volume beaucoup plus faibles qu’auparavant, toujours pour votre bonheur. C’est un autre avantage important d’un «plancher de bruit » bas pour les personnes qui ont besoin d’écouter la musique à des niveaux plus faibles que la normale. Et bien évidemment, les produits VertexAQ bénéficieront aussi largement aux platines et aux amplificateurs à tube, leur « plancher de bruit » étant encore plus bas.

Comment VertexAQ parvient-elle à ce résultat ? Derrière le nom VertexAQ, se cachent Steve Elford et John Cheadle. Pendant qu’il travaillait dans la Royal Air Force, Steve a développé de nouvelles technologies d’absorption acoustique censées être utilisées dans des systèmes d’aviation d’importance cruciale. Après avoir rencontré John Cheadle, qui a une formation en matière de conception audio, tous les deux ont décidé de relever le défi d’appliquer ces technologies d’absorption à l’acoustique. L’approche de VertexAQ est essentiellement de deux ordres… La première consiste à développer des systèmes de soutien qui font écouler toute l’énergie non désirée des composants acoustiques, tandis que la deuxième élimine les polluants dans le réseau avant qu’ils puissent pénétrer dans les composants. Pendant le développement de leurs produits, une troisième approche se propose, car il était devenu évident que les câbles eux-mêmes portent beaucoup de vibrations indésirables et que ces vibrations polluent aussi le son. Les boîtes que vous voyez autour de tous les câbles secteurs et de signal VertexAQ contiennent en conséquence des absorbeurs acoustiques pour éliminer cette vibration indésirable, en plus du sophistiqué filtrage secteur RFI / EMI sur les câbles d’alimentation électrique et les blocs de distribution.

Les supports Kinabalu que VertexAQ ont mis au point pour vos composants sont vraiment la solution ultime afin d’écouler l’excès d’énergie des composants. Ces supports s’installent entre l’étagère sur laquelle vous placez votre matériel et l’équipement lui-même. Chaque support est constitué d’un grand morceau de granit, qui pour certains supports est entouré par un cadre en bois. Ce n’est pas un simple morceau de granit, puisque des trajectoires précisément calculées y ont été percées tels que déterminées par VertexAQ pour avoir l’effet maximum dans l’évacuation de l’énergie non désirée. La surface du granit est laissée délibérément non polie et naturel, ce qui aide aussi à évacuer la résonance.

Les cordons d’alimentation, câbles de signal, blocs de distribution et plateformes de support mis au point par VertexAQ sont beaucoup plus que de simples accessoires, auxquelles on n’y pense qu’après coup. Au contraire, ils devraient être considérés comme des composants eux-mêmes, car leur contribution est tout aussi importante que celle des autres composants (lecteurs CD, amplificateurs, etc.) au sein de votre système. En effet, en raison de leur effet spectaculaire sur l’abaissement du « plancher de son », un système à prix modéré mais avec en plus les produits VertexAQ sera souvent plus performant qu’un système beaucoup plus cher. Les produits VertexAQ peuvent être progressivement ajoutés à votre système et chaque ajout apportera une nette amélioration visible. L’avantage d’un vendeur traditionnel disposant d’une salle d’audition comme Sound Galleries consiste dans le fait que vous pouvez venir et entendre par vous-mêmes la différence que peuvent faire les produits VertexAQ. Les produits VertexAQ sont basés sur des recherches scientifiques et des développements solides et, surtout, ils fonctionnent!

Translations:

«Linéaire» pourrait facilement être le deuxième prénom du designer Tom Evans. Le mot suggère déjà ce qui définit le plus ses projets d’amplificateur. Alors, que veut dire “linéaire” dans le contexte d’un amplificateur? Dans les termes les plus simples possible, un amplificateur et un haut-parleur doivent travailler ensemble comme une équipe. Le résultat final de ce que vous entendez aura beaucoup à voir avec la façon dont ils travaillent ensemble. Une précision que vous verrez toujours mentionnée par rapport à un haut-parleur est son «impédance nominale». L’impédance, expliquée encore une fois très simplement, c’est la résistance du haut-parleur au courant envoyé par l’amplificateur. La clé pour comprendre l’avantage des amplificateurs de Tom est le deuxième mot : « nominale », et la raison pour laquelle les concepteurs de hautparleurs parlent d’ « impédance nominale », c’est que, en réalité, l’impédance varie en fonction de différentes fréquences. Un amplificateur typique aura de la facilité à conduire le hautparleur à certaines fréquences plus qu’à d’autres, par conséquent certaines fréquences peuvent être reproduites de manière un peu plus forte que d’autres. En d’autres termes, le résultat sera «non linéaire». S’en rendant compte que, même si un hautparleur peut avoir une impédance « nominale » indiquée de 8 ohms, il peut quand même descendre à 6 ohms voire plus à certaines fréquences ou monter à 10 ohms ou plus à d’autres, Tom concevra un amplificateur qui se comportera de la même manière indifféremment de ces changements d’impédance avec la fréquence. En d’autres termes, il sera “linéaire”! Laissant les aspects techniques de côté pour un moment, le résultat est un son cohérent à travers toute la gamme de fréquences de sorte qu’aucun son d’un instrument particulier ou d’une partie d’un instrument ne sera exagéré au détriment des autres. Les amplificateurs linéaires A et B de Tom, tout comme son tout aussi excellent préamplificateur Vibe s’intègrent parfaitement dans la philosophie Sound Galleries, de concevoir des systèmes produisant un son naturel le plus cohérent possible.

Translations:

Les haut parleurs Lowther sont si incroyablement réalistes au niveau du son que les gens ont tendance à en tomber amoureux à la première audition. Il y a beaucoup de modèles avec des transducteurs Lowther, montés soit dans un coffret plutôt simple de type horn-loaded soit des modèles très élaborés et très grands de type horn-loaded également. Toutefois, aucun haut parleur n’est parfait et le Lowther aussi a ses limites. Sa performance dans les basses fréquences est limitée et il connaît un pic dans sa gamme de fréquences connu sous le nom de « cri Lowther ».

Jacob George fait partie de ceux qui sont tombés amoureux du son Lowther. Toutefois, étant un architecte de profession, il a cherché à appliquer ses considérables compétences dans le design afin d’en tirer le meilleur. Le résultat ne ressemble à aucune enceinte conventionnelle. Je préfère penser que c’est un appareil conçu pour tirer les meilleures performances des haut-parleurs Lowther. Il est également incroyablement compact et élégant. Jacob modifie aussi considérablement le transducteur simple afin de remédier au « cri Lowther ». Ayant atteint ces buts, son prochain défi est d’augmenter le transducteur Lowther avec une paire de modules de basse dédiées aux fréquences basses. Il s’agit d’un défi considérable, puisque le transducteur Lowther est si «rapide» que les caissons de basse ont tendance à être lents en comparaison. La solution que trouva Jacob fut de fondre de façon homogène le transducteur de basse conduit par son propre amplificateur à transistors, avec le principal transducteur Lowther. Le résultat est un son riche, corsé, cohérent, qui devrait satisfaire les amoureux de tout type de musique. Vous n’avez pas vraiment entendu les merveilleux transducteurs Lowther si vous ne les avez pas entendus dans un système Rethm. Il y a une très bonne chance que vous tomberiez amoureux!

Translations:

Red Wine Audio est le bébé de Vinnie Rossi, un jeune créateur talentueux dont le nouvel amplificateur Signature 30.2 vient de remporter le très convoité prix Lunar Eclipse de l’éditeur de 6Moons.

Dans sa revue Srajan utilise le Saadhana Rethm de manière extensive. Vous pouvez également y lire ma propre expérience positive de l’utilisation du Signature 30.2 avec des haut-parleurs Podium. Le nom de Red Wine Audio est évidemment dérivé du propre nom de Vinnie. Il reflète également comment la musique coule sans effort grâce à l’électronique de Red Wine. Vinnie a été parmi les premiers à repérer le potentiel des amplificateurs de classe T et le seul designer qui a réussi à comprendre leur entier potentiel. Classe T est une forme d’amplification numérique et la performance des composants numériques en particulier a tendance à souffrir des impuretés du secteur, nécessitant l’utilisation des filtres de secteur et de câbles électriques coûteux afin de donner un meilleur son. Et si vous pouviez éviter complètement le secteur? Vinnie atteint cet objectif en équipant tous ses appareils avec des piles. Les amplificateurs Signature 30.2 et 70.2 sont alimentées par deux batteries scellées (SLA) situées à l’intérieur de leur châssis. Le résultat est un son magnifiquement équilibré entre la liquidité chaleureuse des amplificateurs à valves et le contrôle et l’autorité d’un ampli état solide, sans la stridence et l’aridité souvent associées à d’autres amplificateurs numériques. Les amplificateurs permettront entre 12 et 24 heures d’écoute continue. Chaque fois qu’ils ne sont pas en usage, rappelez-vous de les mettre en mode de recharge instantanée, par une simple pression sur un bouton. Toutefois, même si vous oubliez de le faire, les Signature 30.2 et 70.2 détecteront une tension trop basse et basculeront automatiquement en mode recharge. Vinnie modifie également des composants de source numérique comme le célèbre iPod afin de les élever au véritable status High-End. Ils sont tous alimentés par des batteries, bien sûr, de sorte que même si vous avez une panne de courant, la musique continue. Parfait pour les soirées romantiques!

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La société PS Audio de Paul McGowan s’est bien installée dans l’acoustique High-End depuis le début des années 1970. Ils ont d’ailleurs reçu de nombreux critiques très positives à leur égard de la part de divers journaux spécialisés dans l’acoustique High-End, tels que « Absolute Sound ». Vous pouvez y lire l’histoire complète et pleine de couleurs de la société. PS Audio ont produit un nombre de préamplificateurs, amplificateurs de puissance et composants numériques légendaires. Ils ont également concentré leurs compétences sur l’amélioration du réseau qui alimente votre système. Si vous habitez dans un environnement avec un réseau électrique dont la tension ne varie jamais plus de quelques points de pourcentage par rapport à la norme (230 volts en Europe) et la distorsion présente dans vos lignes électriques est de 0,5 % ou moins, alors votre adaptateur secteur n’aura pas besoin d’être amélioré. Toutefois, il est plus que probable qu’un tel environnement idéal n’existe pas ou est très rare. Si vous habitez dans un environnement urbain typique, votre adaptateur secteur est probablement bien pire. Afin de produire de la musique les divers éléments de votre système audio modulent simplement le signal d’origine du réseau de diverses manières jusqu’à ce que le résultat final sorte de vos haut-parleurs. Le secteur est littéralement la source ou la racine du son que votre système produit. Si cette racine n’est pas aussi pure et propre que possible, la musique ne sera pure non plus, ni rendue avec précision. Sans un courant propre vous construisez votre système sur une fondation instable. Connectez le Power Plant Premier, photo ci-dessus. Ce produit ressemble à un amplificateur de puissance de taille moyenne et dispose d’un affichage numérique très informatif sur un écran frontal attrayant. Vous pouvez faire le choix des informations que vous voulez afficher à l’aide de la télécommande fournie. Parmi d’autres, il comprend la tension d’entrée brute, ainsi que la distorsion harmonique totale présente sur votre secteur. Simplement en appuyant sur un bouton vous pouvez ensuite la comparer avec le nouveau courant plus pure sortant du Power Plant Premier et dirigé vers vos composants audio. Par exemple, chez Sound Galleries notre Power Plant Premier lit actuellement 240 volts en entrée de secteur, près de 5 % de trop. Le Power Plant Premier l’a réduit jusqu’à 234 volts, ce qui est beaucoup plus stable et acceptable. La distorsion sur le courant entrant est de 1.4 %. Le Power Plant Premier l’a réduite à seulement 0,3 %. Avec le Power Plant Premier vous pouvez voir en un clin d’œil l’amélioration de votre signal obtenue avant qu’elle ne pénètre dans un de vos composants audio. De plus, notre situation chez Sound Galleries est probablement bien meilleure que celle d’un environnement domestique typique, puisque nous travaillons sur une ligne dédiée aux systèmes audio et nous utilisons des prises de courant marquées Hospital Grade. Quel est donc le résultat de ce niveau d’amélioration du secteur ? Les instruments émergent naturellement de l’environnement acoustique dans lequel ils ont été enregistrés. La résolution des détails est beaucoup plus élevée, donc votre cerveau ne doit pas faire des heures sup’ pour compléter les informations manquantes. D’où une capacité d’écoute bien plus grande, sans fatigue, ainsi que des séances d’écoute plus agréables. Il devrait aussi entraîner une plus grande fiabilité et longévité de vos composants audio.

Comment ces résultats étonnants sont-ils atteints ? Le Plant Power Premier génère littéralement un nouveau courant tout propre. Il y arrive en convertissant d’abord votre secteur CA (courant alternatif) en secteur CD (courant direct), puis de ce CD converti il génère un nouveau secteur CA propre et stabilisé pour alimenter votre système audio. Il emploie même la nanotechnologie pour y parvenir et il est peu probable de pouvoir obtenir un meilleur résultat que celui-ci.

Le Power Plant Premier est seulement l’un d’un nombre d’excellents produits disponibles dans la gamme « Courants » de PS Audio qui garantit à votre système audio une fondation stable et fiable.

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Quel serait, d’après-vous, le résultat lorsqu’un homme, musicien de renommée internationale, décide de concevoir un haut-parleur? Shelley Katz est un pianiste qui a été diffusé à la Radio Internationale Canadienne à l’âge de six ans, qui a étudié à la Juilliard School of Music, dirigé des orchestres en Allemagne, qui a joué au Carnegie Hall à New York et a accompagné Dame Gwyneth-Jones et le ténor Nicolai Gedda lors de sa tournée mondiale d’adieu. Toutefois, en plus de ces réalisations artistiques, Shelley a également un côté scientifique. Alors qu’il travaillait pour un théâtre d’opéra en Allemagne, il a demandé à ce qu’un piano numérique soit utilisé dans la fosse de l’’orchestre classique, début d’une réflexion sur la raison pour laquelle un piano numérique était incapable de produire un son aussi convaincant qu’un piano acoustique classique.

Tout en travaillant à l’Université Cambridge en Angleterre dans le cadre de son doctorat en « Cognition de l’expression dans la musique », il a conduit des recherches sur l’acoustique et la propagation du son. Cela l’a amené à produire un piano électrique qui parvienne à se rapprocher beaucoup du son et comportement d’un instrument acoustique. Étant donné que ces développements étaient tous en rapport avec l’acoustique et la propagation du son, il décida alors de savoir si des méthodes similaires pourraient être employées dans la conception de haut-parleurs. L’objectif initial de la stéréo quand elle a été inventée était de créer un espace sonore en face de l’auditeur, de sorte que les instruments semblent provenir de l’endroit où ils se trouvent dans la salle de concert live. Le but de l’audio High-End consiste à réaliser ceci aussi complètement que possible et à étendre le champ acoustique dans toutes ses dimensions. L’idée est d’être capable d’entendre la “superposition” en profondeur des différents groupes d’instruments dans la scène sonore. Vous devriez également être capable d’entendre le son réfléchi par les murs de la salle. Vous êtes peut être familier avec le concept des enregistrements binauraux qui arrivent à réaliser une sorte d’expérience de son surround lorsqu’on les écoute dans des écouteurs. Cela reste difficile à obtenir avec une seule paire de haut-parleurs stéréo, cependant. Shelley m’a expliqué qu’un instrument de musique naturel dans une salle de concert génère à la fois un son corrélé de manière binaurale ou son direct et un son de-corrélé de manière binaurale ou son réfléchi. La plupart des haut-parleurs produisent un son essentiellement corrélé de manière binaurale, il est donc difficile de les amener à produire les sons naturels des instruments pendant qu’ils se propagent dans un espace acoustique. Les haut-parleurs de Shelley en revanche produisent un son bien plus dé-corrélé de manière binaurale. Cela leur permet d’introduire dans la pièce le son des instruments à l’intérieur de l’espace où ils ont été enregistrés.

Alors, pour revenir à la question que j’ai posée au début, le résultat est un haut-parleur pas tout à fait comme les autres. Il est également capable de reproduire de manière réaliste des contrastes dynamiques et peut être conduit par des amplificateurs de puissance nominale de seulement 25 watts par canal, contrairement aux autres enceintes panneau. Les

amoureux de musique classique, de jazz ou de tout autre genre utilisant des instruments acoustiques enregistrés en direct dans un espace acoustique seront évidemment conquis par les Podiums. De plus, comme dit Harry Pearson, d’Absolute Sound, un système capable de reproduire correctement la musique non-amplifiée dans un espace acoustique sera également capable de reproduire correctement d’autres types de musique enregistrée dans l’espace artificiel des studios d’enregistrement. N’hésitez pas de faire un saut chez Sound Galleries pour faire l’expérience de ces sensationnelles enceintes.

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Opéra Audio est une véritable société d’audio High-End produisant un matériel magnifiquement fait, élégant, robuste et fiable.

La technique audio High-End reste une industrie de taille familiale et Opéra est une petite structure basée à Beijing, en Chine. Cependant, « petite » en termes chinois n’est pas tout à fait le même concept que « petite » en Europe et Opera parvient à produire une large gamme d’équipements hautement considérés comme platines vinyle, amplificateurs aussi bien à tube que état solide, lecteurs CD, haut-parleurs ainsi que leurs propres câbles et pupitres. Toutes les critiques que nous avons lues sur l’équipement d’Opéra ont été très positives. Leurs lecteurs CD que ce soit de milieu de gamme ou haut de gamme ont été particulièrement salués dans 6Moons et comparés favorablement à des systèmes numériques ayant un coût vingt fois supérieur ! Opéra nous permet ainsi de pouvoir vous proposer des systèmes de base complets qui répondent aux critères les plus exigeants de la reproduction musicale à des prix aussi bas que 3000 €. Avec tant de produits dans la gamme, nous avons décidé pour le moment de nous concentrer sur leur lecteurs CD haut de la gamme ainsi que sur un système de base complet présentant tous les composants et le câblage Opéra.

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Les visiteurs réguliers de Sound Galleries savent que j’ai tendance à favoriser les transducteurs simples large bande. Je les apprécie notamment pour leur exceptionnelle cohérence. Ainsi, au Salon High-End de Munich de cette année ma curiosité a été attisée de suite lorsque j’ai repéré une nouvelle enceinte basée sur l’incroyable haut-parleur Manger. Manger est un transducteur large bande qui en plus fonctionne selon le principe dit de « radiation naturelle », afin de se rapprocher le plus possible de la manière dont notre oreille traite les sons.

À ma connaissance c’est le seul transducteur à employer ce principe à part les panneaux qui se trouvent dans les exceptionnelles enceintes Podium Sound. Ainsi j’ai pris un rendez-vous pour rendre visite au concepteur Markus Thomann dans son studio de Zurich afin d’auditionner ces haut-parleurs qu’il a appelés Onda. Incroyable ! Les silences entre les notes musicales et d’autres sons sont restituits d’une manière que j’ai rarement entendue avant, permettant de communiquer clairement les intentions derrière tous types d’exécutions d’œuvres musicales. Nous avons certainement l’intention de présenter l’Onda chez Sound Galleries dans un avenir proche.

A ma grande surprise, les enceintes plus petites Ella de Markus se sont également avérées d’une exceptionnelles performantes. En dépit d’être basées sur une rangée plus conventionnelle de woofers de chez Audax et d’un tweeter à dôme en métal, elles sont toujours parvenues à une excellente cohérence. Ces deux transducteurs, qui sont montés sur le baffle frontal, sont flanqués de deux woofers additionnels de chaque côté du coffret élégant et délicat.

Cependant, mis à part l’utilisation de transducteurs relativement conventionnels, il s’agit à peine d’enceintes conventionnelles. Le baffle avant est en Creanit®, une sorte de pierre artificielle, et leur forme curviligne aide également à la synchronisation et à une linéarité de phase correcte, en plus de suggérer une appellation féminine. Markus est également un architecte par profession et ses enceintes sont un exemple merveilleux du dicton « la forme suit la fonction ». Aucune de ces qualités n’explique cependant comment l’Ella arrive à une telle cohérence, bien qu’elles soient basées sur des transducteurs multiples. Le secret est que les Ellas sont entièrement actives. Toute l’amplification de puissance nécessaire est montée à l’intérieur de ces minces cloisons. Quand vous savez exactement avec quels amplificateurs de puissance vos transducteurs fonctionneront, parce qu’ils y sont incorporés, il est alors possible d’optimiser le rapport entre chaque transducteur et son module amplificateur. Les amplificateurs de puissance et les séparateurs de fréquence qui effectuent ce travail sont spécialement produits pour Markus par une autre compagnie suisse, Relec SA, basée à Yverdon près du lac de Neuchâtel, plus connue sous le nom de marque de PSI Audio, producteur d’enceintes de monitoring de studio.

Le design de l’Ella a également comme conséquence une dispersion particulièrement large, ce qui signifie que plus d’une personne pourra apprécier leur rendu acoustique extrêmement réaliste. Leur design permet justement l’installation contre le mur, ce qui est parfait pour ceux qui habitent en appartement et d’ailleurs pour tous les gens qui préfèrent avoir leurs enceintes installées de la manière la plus discrète possible. Leur flexibilité permet également le placement au choix, loin des murs.

Puisque les haut-parleurs sont actifs, ils se connectent directement par n’importe quel préamplificateur avec des sorties équilibrées. Vous pouvez utiliser par exemple notre lecteur CD Ancient Audio Lektor Prime qui contient déjà un préamplificateur avec sorties équilibrées. Ceci nous permet d’offrir un système particulièrement attrayant High-End avec seulement trois composants. Ce système à trois pièces est un exemple merveilleux de design acoustique élégant.

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Cela fait des années que Graham Slee gagne des prix avec ses préamplificateurs phono pour les adeptes de vinyle et produit également des amplificateurs pour écouteurs d’une très grande qualité. Il a récemment sorti le préampli extrêmement novateur Revelation. Ce qui suit est une description des avantages uniques du Revelation, qui dépasse à peu près n’importe quel autre préampli phono jamais produit. Lorsque les sillons sont gravés sur un disque vinyle, les niveaux du registre grave sont délibérément réduits tandis que les niveaux des aigus sont augmentés. Cela arrive parce que pour un niveau de son donné les fréquences des graves auraient besoin autrement d’un plus grand sillon qui réduirait la durée de l’enregistrement et que la cartouche aura du mal à tracer. Quand on écoute un disque, le contact entre la pointe de lecture et le sillon du disque crée un bruit de haute fréquence. En amplifiant délibérément les fréquences hautes quand un disque est gravé, le bruit de haute fréquence du contact entre la pointe de lecture et le sillon peut être réduit lorsqu’on fait marcher le disque.

La quantité spécifique de réduction des fréquences graves et d’amplification des fréquences aigües décrit une courbe dans le spectre de fréquence. La RIAA (l’Association de l’industrie du disque des Etats-Unis) a établi une courbe standard pour l’enregistrement et le playback des disques vinyle, qui devait être adoptée par tous les labels de disque depuis 1954. Jusqu’alors, chaque compagnie de disque adoptait sa propre courbe.

Afin d’écouter un disque vinyle vous avez besoin d’un préamplificateur phono qui doit appliquer une certaine égalisation sur la base de la courbe, de sorte que les niveaux de grave, réduits sur le disque, soient remontés à leurs niveaux réels et les fréquences d’aigus, qui ont été amplifiées, soient réduites à leurs niveaux corrects. Presque tout préamplificateur phono produit depuis 1954 applique cette égalisation basée sur la courbe de la RIAA.

En réalité, cependant, un certain nombre de compagnies de disque ont continué encore dans les années 60 à appliquer leurs propres courbes avec de différents degrés de réduction des fréquences graves et d’amplification des aigus. Les disques gravés en utilisant une de ces courbes alternatives ne seront pas lus correctement par un préamplificateur phono standard qui applique la courbe de la RIAA. Si vous avez des disques vinyle enregistrés dans les années 50 ou au début des années 60 et que vous avez trouvé le son décevant, confus et sans vie, par exemple, ceci peut être la raison.

Heureusement Graham Slee viens au secours avec son préampli Revelation, qui permet d’appliquer d’autres courbes d’égalisation que la courbe standard de la RIAA.

Une série d’interrupteurs à bascule permettent d’appliquer facilement différentes courbes d’égalisation et un guide est fourni indiquant la courbe susceptible d’être la bonne pour différents labels de disque. Le guide cependant devrait être employé seulement comme point de départ car on ne peut jamais être sûr à 100% de la courbe qui a été appliquée lors de la gravure du disque. La meilleure méthode est d’expérimenter plusieurs courbes et retenir celle qui produit le meilleur son quant au disque concerné. Vous pourriez même faire une annotation sur la pochette du disque en précisant la courbe correcte afin de la retrouver plus facilement par la suite.

Les résultats d’une égalisation correcte seront une véritable révélation.

Chez Sound Galleries

nous avons le Revelation disponible pour une audition, ainsi que le transformateur survolteur à bobine mobile Elevator. Tous les deux sont fournis avec une alimentation électrique séparée PSU1-24.

Nous pouvons, naturellement, commander pour vous n’importe lequel des excellents produits Graham Slee, y compris son nouvel amplificateur portatif pour écouteurs Voyager, pour améliorer considérablement la qualité de l’acoustique sur la route, ou des dispositifs portatifs tels que les iPods et les ordinateurs portables.

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Harmonic Technology ont produit un câble qui fonctionne selon un principe complètement différent de tous les autres. Au lieu de faire passer les signaux électriques à travers un fil en métal, le câble de Cyberlight convertit le signal en lumière. Les pulsations lumineuses plus rapides correspondent à des fréquences plus élevées et les impulsions plus lentes à des fréquences plus basses. À l’autre extrémité la lumière est convertie à nouveau dans un signal électrique.

Pendant que le signal voyage le long du câble, il n’est pas corrompu par le bruit qui affecte les câbles conventionnels, étant fait de pure lumière.

Le résultat est un câble qui peut être employé pour de longs trajets sans crainte de bruits ou d’une détérioration du signal. Précédemment les câbles équilibrés seuls pouvaient arriver à une telle performance.

Avec Cyberlight, les sons émergent d’un background silencieux. Cyberlight a été comparé très favorablement à des câbles ayant un hautement considéré également, et votre câble ne sera certainement pas le maillon faible de la chaîne.