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Chez Sound Galleries, lorsqu’on parle de son, il ne s’agit que du son organique le plus naturel possible. La cohérence, par la gamme de fréquences, est également au top de nos priorités, raison pour laquelle on privilégie les enceintes avec des transducteurs large bande et on évite les erreurs de cohérence causées par des séparateurs de fréquences complexes. La cohérence est également le résultat de l’électronique qui est à la base de ces enceintes. La nouvelle gamme de produits Fonel, fabriqués en Allemagne, s’illustre par des composants électroniques très naturels et cohérents, et avec un design solide et attractif qui respire la qualité. Les audiophiles ont souvent une préférence pour les produits employant des tubes électroniques car le son obtenu est plus organique et naturel ; pour cette raison les tubes à vide sont souvent utilisés dans les étages de sortie des lecteurs CD.

Vous trouverez dans la gamme Fonel aussi bien des produits à tube ou à transistor. Néanmoins, en auditionnant l’électronique Fonel, que ce soit à tube ou à transistor, nous avons trouvé qu’il y a un véritable « son d’intérieur Fonel » et que ce son est toujours authentique et naturel. Par exemple, le lecteur CD Simplicité existe à tube ou à transistor. La version à tube est, par nécessité, plus coûteuse que celle à transistor, bien qu’en terme de son le résultat est étonnamment proche.

Assembler un système High-End me fait souvent penser à la cuisine. On a besoin d’un mélange bien spécifique d’ingrédients dans la juste quantité afin d’obtenir le résultat désiré, selon son propre goût. La préférence pour la version tube ou transistor du Simplicité dépend entièrement du reste du système dans lequel on veut l’intégrer, ainsi que de ses propres préférences. Il y a bien évidemment des considérations techniques à prendre en compte également, surtout au niveau des amplificateurs. Fonel présente également deux versions de son Amplificateur Emotion. L’un est un model Classe A 25 wpc à tubes, l’autre utilise un transistor hybride regroupant un transistor de type Mosfet et un transistor bipolaire afin d’arriver à 300 wpc, ce qui est suffisant même pour les charges les plus puissantes. Le modèle choisi dépendra de l’efficacité des enceintes. Encore une fois, ces deux versions de l’amplificateur Emotion produisent un son étonnamment similaire. Cet amplificateur est également extrêmement flexible, pouvant être utilisé soit comme un amplificateur intégré, soit comme un amplificateur de puissance à combiner avec un pré-ampli ou lecteur CD avec contrôle de volume, comme le Simplicité. L’Emotion a quatre entrées, trois RCA et une XLR ; toutes peuvent être programmées pour une sortie fixe si on veut l’utiliser comme un amplificateur de puissance. Cet amplificateur peut également être customisé sur demande, pour une combinaison différente d’entrées XLR et RCA, si, par exemple, on préfère davantage les XLR que les RCA. L’Emotion va de paire avec le préamplificateur Renaissance et lorsqu’on les utilise ensemble on arrive à des images instrumentales 3D encore plus palpables, pour un réalisme suprême. Cet amplificateur, tout comme d’autres produits Fonel, est prévu avec de jolies télécommandes en bois, assorties qui interagissent avec de magnifiques écrans de visualisation. Ces écrans ne sont pas composés de LED, mais utilisent en échange une technologie de visualisation personnalisée qui vient du Japon qui donne un feedback très naturel. Par exemple, on visualise le contrôle de volume sur l’Emotion sous la forme d’un cadran rotatif lumineux qui avance ou se retire selon comment on ajuste le volume sur la télécommande. Ces visualisations peuvent être vues facilement de l’autre côté de la pièce, sans aucun éclat désagréable, c’est vraiment le mariage le plus naturel possible entre des sensibilités analogiques et des technologies de visualisation avancées qu’on ait jamais vu. Avec le design des enceintes, très attrayant, et des différents panneaux en bois disponibles, on apprécie encore plus le luxe de la gamme de produits Fonel. Et si aucune des finitions standard ne vous convient pas, ils fabriqueront des caisses sur mesure, selon vos propres précisions.

En conclusion, qu’est ce qu’il est exactement, le « son d’intérieur Fonel » dont on parlait précédemment ? Parce qu’il est si naturel, on pourrait employer le vieux cliché de « musical ». Ce terme se réfère pourtant souvent aux composants qui homogénéisent le son de plusieurs instruments. Il est ainsi plus facile d’expérimenter le gestalt de la musique, à défaut de pouvoir suivre les instruments individuels dans un morceau de musique complexe. Avec Fonel on a le choix. Si on veut se relaxer et apprécier la musique dans l’ensemble, on peut le faire aisément. Si néanmoins on choisit de se concentrer davantage, on peut facilement suivre des fils individuels dans de la musique complexe car les équipements Fonel fournissent une multitude de détails. Il y a des équipements qui évitent, vainement, les aigus trop agressives, des cuivres par exemple, en adoucissant les détails, chose que Fonel ne fait pas. Les cuivres ou d’autres instruments à fréquences plus hautes sont reproduits avec de l’énergie satisfaisant, tout en gardant le détail nécessaire. Leur son est réaliste, sans jamais être déplaisant. L’énergie et les contrastes dynamiques et naturels de la musique sont toujours représentés de manière appropriée par l’équipement Fonel. Par conséquent, le son Fonel est un partenaire extraordinaire pour beaucoup d’enceintes en exposition chez Sound Galleries. Quelques-uns des produits Fonel, comme par exemple Emotion et Simplicité, ont déjà reçu une critique très positive sur 6Moons, dans des articles d’agence de Fairaudio en Allemagne, et je suis persuadé que les commentaires favorables les concernant ne s’arrêteront pas là. Et avec toutes ces qualités, vous serez surpris de son prix abordable, par rapport à beaucoup de produits High-End typiques.

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La musique évolue constamment de très doux à très fort, de fort à un peu plus ou moins fort et toutes les combinaisons possibles entre les deux.

Quand un musicien seul, comme un pianiste par exemple, frappe une certaine touche de manière plus dure ou plus douce que la précédente, il s’agit d’un choix délibéré et d’une partie essentielle de la création musicale ; on les appelle des contrastes dynamiques. Si un système audio ne peut pas suivre ces variations dynamiques, l’esprit de la musique est perdu. Le système émet un bruit agréable qui vous rappelle la musique, mais le sens de la musique comme composée ou improvisée par le musicien ne sera pas transmis. En tant que mélomane, vous êtes peut être déjà familier avec des termes tels que «Pianoforte» et «Pianissimo». Dans le domaine de l’acoustique on parle de macro et micro contrastes dynamiques. Ils sont aussi importants pour la musique que le contraste pour la photographie.

Les différences entre la lumière et l’obscurité sont la façon dont tous les détails sont exprimés dans une photographie. Si vous avez un ordinateur avec un logiciel pour modifier les photos numériques, essayez de baisser le niveau de contraste sur une photographie que vous aimez avec beaucoup de détails. Lorsque vous regardez les détails disparaitre, pensez que votre système HiFi pourrait faire la même chose à la musique de chaque disque que vous mettez. Sauf s’il peut capturer tous les contrastes dynamiques. Les enceintes Zu sont des championness de la transmission des contrastes dynamiques. Elles vous permettent d’entendre ces sons forts, mais éphémères, du début, lorsqu’on frappe un instrument de percussion ou on pince une corde de guitare, ainsi que leur désagrégation pendant que ces sons et leurs harmoniques secondaires disparaissent progressivement. «Vitesse, Immédiateté, réflexes rapides comme l’éclair, sont des qualités que les enceintes Zu ont pleinement». Leur «Druide MKIV» est immédiatement devenu un classique après que Srajan Ebean, le rédacteur en chef de 6Moons, l’ait passé en revue, en lui accordant leur distinction la plus haute. Cette excitation extraordinaire est en grande partie due aux transducteurs large bande que les concepteurs Zu Sean Casey et Adam Decaria emploient. Pourtant, malgré ses dimensions réduites et tout à fait acceptables au niveau domestique de seulement 28cm x 16cm x 127cm (L x P x H), le Druid peut atteindre 40 Hz dans les graves sans aucune perte de puissance de sortie. Ce qui signifie qu’il est suffisamment large bande pour la plupart des morceaux musicaux.

Si vous aimez la musique qui va au-delà dans les graves, Zu ont la réponse avec leur subwoofer assorti Method. En général, les enceintes qui sont si rapides, immédiates et dynamiques peuvent manquer de chaleur tonale. La plus grande surprise pour Srajan a été d’entendre combien le son des Zu est «musclé, charnu et corpulent ». Leur chaleur tonale leur permet également de reproduire correctement le timbre naturel des instruments de musique. Les enceintes Zu intègrent aussi un super tweeter qui gère toutes les fréquences supérieures à 12kHz, donc vous ne manqueriez certainement quoi que ce soit dans les fréquences hautes non plus. Et comme si leurs exploits en matière de conception d’enceintes ne suffisaient pas, Zu produisent également certains des câbles les plus fins actuellement disponibles, qui ont été largement plébiscités dans 6Moons et ailleurs.

En fait, leurs propres câbles d’enceintes sont raccordés directement aux transducteurs Zu Druid pour la connexion par câble la plus pure possible.

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Le secret d’une chaîne Hi-Fi avec un son naturel est très simple, il s’agit en fait de réaliser un «plancher de bruit» le plus bas possible. Que signifie exactement « le plancher de bruit » ? Beaucoup de gens croient à tort que l’expression se réfère au bruit effectif qui affecte certains systèmes, tels que des bourdonnements, vrombissements, sifflements de tube et bruits de vinyle. Ces bruits peuvent certainement être une nuisance, mais ils n’ont rien à voir avec le « plancher de bruit ». Ce concept se réfère effectivement à une corruption de la forme d’onde musicale telle qu’elle est générée par les composants de votre système. Cette “corruption” peut être entendue comme une qualité de son granuleuse, électronique ou autrement artificielle. Ces polluants de la forme d’onde musicale rendent évident le fait que vous écoutez de la musique reproduite et non de la musique « réelle ». Afin que la musique ait un son réel à travers votre système, vous devez vous débarrasser de ces polluants. Voilà le sens de l’expression « avoir un plancher de son bas ».

Ironiquement, les éléments qui tendent à atteindre le « plancher de bruit » le plus bas sont les amplificateurs à tube et les platines, raison pour laquelle ils sont souvent préférés par les audiophiles. Cela devrait rendre plus claire la différence entre le bruit au sens littéral du terme et le concept de «plancher de bruit». Évidemment les disques vinyles et les amplificateurs à tube souffrent souvent de plus de bruit effectif que les lecteurs CD et les amplificateurs à transistors et pourtant ils parviennent à atteindre un « plancher de bruit » plus bas. Les lecteurs CD ou autres composants numériques, ainsi que les amplificateurs état solide, ont tendance à souffrir davantage de ces polluants qui s’infiltrent directement dans la forme d’onde musicale. En échange, ces éléments offrent un certain nombre d’avantages, à condition de pouvoir baisser «le plancher de bruit ».

C’est là que VertexAQ entre en scène. Il s’agit d’une jeune entreprise du Royaume-Uni qui s’est consacrée à résoudre ce problème d’importance capitale. Les résultats de l’application des produits VertexAQ à un système audio sont spectaculaires ; nous pouvons d’ailleurs vous en faire la démonstration facilement, chez Sound Galleries. Si auparavant des problèmes comme le parasites électronique et les artefacts numériques endommageaient la musique, maintenant cette corruption ne se fait plus sentir et la musique peut respirer naturellement dans la pièce. Encore plus de détail, d’une façon naturelle, cela vous permettra de sentir le Gestalt à tout moment ! Avec les produits VertexAQ vous serez également en mesure d’écouter de la musique à des niveaux de volume beaucoup plus faibles qu’auparavant, toujours pour votre bonheur. C’est un autre avantage important d’un «plancher de bruit » bas pour les personnes qui ont besoin d’écouter la musique à des niveaux plus faibles que la normale. Et bien évidemment, les produits VertexAQ bénéficieront aussi largement aux platines et aux amplificateurs à tube, leur « plancher de bruit » étant encore plus bas.

Comment VertexAQ parvient-elle à ce résultat ? Derrière le nom VertexAQ, se cachent Steve Elford et John Cheadle. Pendant qu’il travaillait dans la Royal Air Force, Steve a développé de nouvelles technologies d’absorption acoustique censées être utilisées dans des systèmes d’aviation d’importance cruciale. Après avoir rencontré John Cheadle, qui a une formation en matière de conception audio, tous les deux ont décidé de relever le défi d’appliquer ces technologies d’absorption à l’acoustique. L’approche de VertexAQ est essentiellement de deux ordres… La première consiste à développer des systèmes de soutien qui font écouler toute l’énergie non désirée des composants acoustiques, tandis que la deuxième élimine les polluants dans le réseau avant qu’ils puissent pénétrer dans les composants. Pendant le développement de leurs produits, une troisième approche se propose, car il était devenu évident que les câbles eux-mêmes portent beaucoup de vibrations indésirables et que ces vibrations polluent aussi le son. Les boîtes que vous voyez autour de tous les câbles secteurs et de signal VertexAQ contiennent en conséquence des absorbeurs acoustiques pour éliminer cette vibration indésirable, en plus du sophistiqué filtrage secteur RFI / EMI sur les câbles d’alimentation électrique et les blocs de distribution.

Les supports Kinabalu que VertexAQ ont mis au point pour vos composants sont vraiment la solution ultime afin d’écouler l’excès d’énergie des composants. Ces supports s’installent entre l’étagère sur laquelle vous placez votre matériel et l’équipement lui-même. Chaque support est constitué d’un grand morceau de granit, qui pour certains supports est entouré par un cadre en bois. Ce n’est pas un simple morceau de granit, puisque des trajectoires précisément calculées y ont été percées tels que déterminées par VertexAQ pour avoir l’effet maximum dans l’évacuation de l’énergie non désirée. La surface du granit est laissée délibérément non polie et naturel, ce qui aide aussi à évacuer la résonance.

Les cordons d’alimentation, câbles de signal, blocs de distribution et plateformes de support mis au point par VertexAQ sont beaucoup plus que de simples accessoires, auxquelles on n’y pense qu’après coup. Au contraire, ils devraient être considérés comme des composants eux-mêmes, car leur contribution est tout aussi importante que celle des autres composants (lecteurs CD, amplificateurs, etc.) au sein de votre système. En effet, en raison de leur effet spectaculaire sur l’abaissement du « plancher de son », un système à prix modéré mais avec en plus les produits VertexAQ sera souvent plus performant qu’un système beaucoup plus cher. Les produits VertexAQ peuvent être progressivement ajoutés à votre système et chaque ajout apportera une nette amélioration visible. L’avantage d’un vendeur traditionnel disposant d’une salle d’audition comme Sound Galleries consiste dans le fait que vous pouvez venir et entendre par vous-mêmes la différence que peuvent faire les produits VertexAQ. Les produits VertexAQ sont basés sur des recherches scientifiques et des développements solides et, surtout, ils fonctionnent!

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«Linéaire» pourrait facilement être le deuxième prénom du designer Tom Evans. Le mot suggère déjà ce qui définit le plus ses projets d’amplificateur. Alors, que veut dire “linéaire” dans le contexte d’un amplificateur? Dans les termes les plus simples possible, un amplificateur et un haut-parleur doivent travailler ensemble comme une équipe. Le résultat final de ce que vous entendez aura beaucoup à voir avec la façon dont ils travaillent ensemble. Une précision que vous verrez toujours mentionnée par rapport à un haut-parleur est son «impédance nominale». L’impédance, expliquée encore une fois très simplement, c’est la résistance du haut-parleur au courant envoyé par l’amplificateur. La clé pour comprendre l’avantage des amplificateurs de Tom est le deuxième mot : « nominale », et la raison pour laquelle les concepteurs de hautparleurs parlent d’ « impédance nominale », c’est que, en réalité, l’impédance varie en fonction de différentes fréquences. Un amplificateur typique aura de la facilité à conduire le hautparleur à certaines fréquences plus qu’à d’autres, par conséquent certaines fréquences peuvent être reproduites de manière un peu plus forte que d’autres. En d’autres termes, le résultat sera «non linéaire». S’en rendant compte que, même si un hautparleur peut avoir une impédance « nominale » indiquée de 8 ohms, il peut quand même descendre à 6 ohms voire plus à certaines fréquences ou monter à 10 ohms ou plus à d’autres, Tom concevra un amplificateur qui se comportera de la même manière indifféremment de ces changements d’impédance avec la fréquence. En d’autres termes, il sera “linéaire”! Laissant les aspects techniques de côté pour un moment, le résultat est un son cohérent à travers toute la gamme de fréquences de sorte qu’aucun son d’un instrument particulier ou d’une partie d’un instrument ne sera exagéré au détriment des autres. Les amplificateurs linéaires A et B de Tom, tout comme son tout aussi excellent préamplificateur Vibe s’intègrent parfaitement dans la philosophie Sound Galleries, de concevoir des systèmes produisant un son naturel le plus cohérent possible.

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Les haut parleurs Lowther sont si incroyablement réalistes au niveau du son que les gens ont tendance à en tomber amoureux à la première audition. Il y a beaucoup de modèles avec des transducteurs Lowther, montés soit dans un coffret plutôt simple de type horn-loaded soit des modèles très élaborés et très grands de type horn-loaded également. Toutefois, aucun haut parleur n’est parfait et le Lowther aussi a ses limites. Sa performance dans les basses fréquences est limitée et il connaît un pic dans sa gamme de fréquences connu sous le nom de « cri Lowther ».

Jacob George fait partie de ceux qui sont tombés amoureux du son Lowther. Toutefois, étant un architecte de profession, il a cherché à appliquer ses considérables compétences dans le design afin d’en tirer le meilleur. Le résultat ne ressemble à aucune enceinte conventionnelle. Je préfère penser que c’est un appareil conçu pour tirer les meilleures performances des haut-parleurs Lowther. Il est également incroyablement compact et élégant. Jacob modifie aussi considérablement le transducteur simple afin de remédier au « cri Lowther ». Ayant atteint ces buts, son prochain défi est d’augmenter le transducteur Lowther avec une paire de modules de basse dédiées aux fréquences basses. Il s’agit d’un défi considérable, puisque le transducteur Lowther est si «rapide» que les caissons de basse ont tendance à être lents en comparaison. La solution que trouva Jacob fut de fondre de façon homogène le transducteur de basse conduit par son propre amplificateur à transistors, avec le principal transducteur Lowther. Le résultat est un son riche, corsé, cohérent, qui devrait satisfaire les amoureux de tout type de musique. Vous n’avez pas vraiment entendu les merveilleux transducteurs Lowther si vous ne les avez pas entendus dans un système Rethm. Il y a une très bonne chance que vous tomberiez amoureux!

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Red Wine Audio est le bébé de Vinnie Rossi, un jeune créateur talentueux dont le nouvel amplificateur Signature 30.2 vient de remporter le très convoité prix Lunar Eclipse de l’éditeur de 6Moons.

Dans sa revue Srajan utilise le Saadhana Rethm de manière extensive. Vous pouvez également y lire ma propre expérience positive de l’utilisation du Signature 30.2 avec des haut-parleurs Podium. Le nom de Red Wine Audio est évidemment dérivé du propre nom de Vinnie. Il reflète également comment la musique coule sans effort grâce à l’électronique de Red Wine. Vinnie a été parmi les premiers à repérer le potentiel des amplificateurs de classe T et le seul designer qui a réussi à comprendre leur entier potentiel. Classe T est une forme d’amplification numérique et la performance des composants numériques en particulier a tendance à souffrir des impuretés du secteur, nécessitant l’utilisation des filtres de secteur et de câbles électriques coûteux afin de donner un meilleur son. Et si vous pouviez éviter complètement le secteur? Vinnie atteint cet objectif en équipant tous ses appareils avec des piles. Les amplificateurs Signature 30.2 et 70.2 sont alimentées par deux batteries scellées (SLA) situées à l’intérieur de leur châssis. Le résultat est un son magnifiquement équilibré entre la liquidité chaleureuse des amplificateurs à valves et le contrôle et l’autorité d’un ampli état solide, sans la stridence et l’aridité souvent associées à d’autres amplificateurs numériques. Les amplificateurs permettront entre 12 et 24 heures d’écoute continue. Chaque fois qu’ils ne sont pas en usage, rappelez-vous de les mettre en mode de recharge instantanée, par une simple pression sur un bouton. Toutefois, même si vous oubliez de le faire, les Signature 30.2 et 70.2 détecteront une tension trop basse et basculeront automatiquement en mode recharge. Vinnie modifie également des composants de source numérique comme le célèbre iPod afin de les élever au véritable status High-End. Ils sont tous alimentés par des batteries, bien sûr, de sorte que même si vous avez une panne de courant, la musique continue. Parfait pour les soirées romantiques!

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La société PS Audio de Paul McGowan s’est bien installée dans l’acoustique High-End depuis le début des années 1970. Ils ont d’ailleurs reçu de nombreux critiques très positives à leur égard de la part de divers journaux spécialisés dans l’acoustique High-End, tels que « Absolute Sound ». Vous pouvez y lire l’histoire complète et pleine de couleurs de la société. PS Audio ont produit un nombre de préamplificateurs, amplificateurs de puissance et composants numériques légendaires. Ils ont également concentré leurs compétences sur l’amélioration du réseau qui alimente votre système. Si vous habitez dans un environnement avec un réseau électrique dont la tension ne varie jamais plus de quelques points de pourcentage par rapport à la norme (230 volts en Europe) et la distorsion présente dans vos lignes électriques est de 0,5 % ou moins, alors votre adaptateur secteur n’aura pas besoin d’être amélioré. Toutefois, il est plus que probable qu’un tel environnement idéal n’existe pas ou est très rare. Si vous habitez dans un environnement urbain typique, votre adaptateur secteur est probablement bien pire. Afin de produire de la musique les divers éléments de votre système audio modulent simplement le signal d’origine du réseau de diverses manières jusqu’à ce que le résultat final sorte de vos haut-parleurs. Le secteur est littéralement la source ou la racine du son que votre système produit. Si cette racine n’est pas aussi pure et propre que possible, la musique ne sera pure non plus, ni rendue avec précision. Sans un courant propre vous construisez votre système sur une fondation instable. Connectez le Power Plant Premier, photo ci-dessus. Ce produit ressemble à un amplificateur de puissance de taille moyenne et dispose d’un affichage numérique très informatif sur un écran frontal attrayant. Vous pouvez faire le choix des informations que vous voulez afficher à l’aide de la télécommande fournie. Parmi d’autres, il comprend la tension d’entrée brute, ainsi que la distorsion harmonique totale présente sur votre secteur. Simplement en appuyant sur un bouton vous pouvez ensuite la comparer avec le nouveau courant plus pure sortant du Power Plant Premier et dirigé vers vos composants audio. Par exemple, chez Sound Galleries notre Power Plant Premier lit actuellement 240 volts en entrée de secteur, près de 5 % de trop. Le Power Plant Premier l’a réduit jusqu’à 234 volts, ce qui est beaucoup plus stable et acceptable. La distorsion sur le courant entrant est de 1.4 %. Le Power Plant Premier l’a réduite à seulement 0,3 %. Avec le Power Plant Premier vous pouvez voir en un clin d’œil l’amélioration de votre signal obtenue avant qu’elle ne pénètre dans un de vos composants audio. De plus, notre situation chez Sound Galleries est probablement bien meilleure que celle d’un environnement domestique typique, puisque nous travaillons sur une ligne dédiée aux systèmes audio et nous utilisons des prises de courant marquées Hospital Grade. Quel est donc le résultat de ce niveau d’amélioration du secteur ? Les instruments émergent naturellement de l’environnement acoustique dans lequel ils ont été enregistrés. La résolution des détails est beaucoup plus élevée, donc votre cerveau ne doit pas faire des heures sup’ pour compléter les informations manquantes. D’où une capacité d’écoute bien plus grande, sans fatigue, ainsi que des séances d’écoute plus agréables. Il devrait aussi entraîner une plus grande fiabilité et longévité de vos composants audio.

Comment ces résultats étonnants sont-ils atteints ? Le Plant Power Premier génère littéralement un nouveau courant tout propre. Il y arrive en convertissant d’abord votre secteur CA (courant alternatif) en secteur CD (courant direct), puis de ce CD converti il génère un nouveau secteur CA propre et stabilisé pour alimenter votre système audio. Il emploie même la nanotechnologie pour y parvenir et il est peu probable de pouvoir obtenir un meilleur résultat que celui-ci.

Le Power Plant Premier est seulement l’un d’un nombre d’excellents produits disponibles dans la gamme « Courants » de PS Audio qui garantit à votre système audio une fondation stable et fiable.

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Quel serait, d’après-vous, le résultat lorsqu’un homme, musicien de renommée internationale, décide de concevoir un haut-parleur? Shelley Katz est un pianiste qui a été diffusé à la Radio Internationale Canadienne à l’âge de six ans, qui a étudié à la Juilliard School of Music, dirigé des orchestres en Allemagne, qui a joué au Carnegie Hall à New York et a accompagné Dame Gwyneth-Jones et le ténor Nicolai Gedda lors de sa tournée mondiale d’adieu. Toutefois, en plus de ces réalisations artistiques, Shelley a également un côté scientifique. Alors qu’il travaillait pour un théâtre d’opéra en Allemagne, il a demandé à ce qu’un piano numérique soit utilisé dans la fosse de l’’orchestre classique, début d’une réflexion sur la raison pour laquelle un piano numérique était incapable de produire un son aussi convaincant qu’un piano acoustique classique.

Tout en travaillant à l’Université Cambridge en Angleterre dans le cadre de son doctorat en « Cognition de l’expression dans la musique », il a conduit des recherches sur l’acoustique et la propagation du son. Cela l’a amené à produire un piano électrique qui parvienne à se rapprocher beaucoup du son et comportement d’un instrument acoustique. Étant donné que ces développements étaient tous en rapport avec l’acoustique et la propagation du son, il décida alors de savoir si des méthodes similaires pourraient être employées dans la conception de haut-parleurs. L’objectif initial de la stéréo quand elle a été inventée était de créer un espace sonore en face de l’auditeur, de sorte que les instruments semblent provenir de l’endroit où ils se trouvent dans la salle de concert live. Le but de l’audio High-End consiste à réaliser ceci aussi complètement que possible et à étendre le champ acoustique dans toutes ses dimensions. L’idée est d’être capable d’entendre la “superposition” en profondeur des différents groupes d’instruments dans la scène sonore. Vous devriez également être capable d’entendre le son réfléchi par les murs de la salle. Vous êtes peut être familier avec le concept des enregistrements binauraux qui arrivent à réaliser une sorte d’expérience de son surround lorsqu’on les écoute dans des écouteurs. Cela reste difficile à obtenir avec une seule paire de haut-parleurs stéréo, cependant. Shelley m’a expliqué qu’un instrument de musique naturel dans une salle de concert génère à la fois un son corrélé de manière binaurale ou son direct et un son de-corrélé de manière binaurale ou son réfléchi. La plupart des haut-parleurs produisent un son essentiellement corrélé de manière binaurale, il est donc difficile de les amener à produire les sons naturels des instruments pendant qu’ils se propagent dans un espace acoustique. Les haut-parleurs de Shelley en revanche produisent un son bien plus dé-corrélé de manière binaurale. Cela leur permet d’introduire dans la pièce le son des instruments à l’intérieur de l’espace où ils ont été enregistrés.

Alors, pour revenir à la question que j’ai posée au début, le résultat est un haut-parleur pas tout à fait comme les autres. Il est également capable de reproduire de manière réaliste des contrastes dynamiques et peut être conduit par des amplificateurs de puissance nominale de seulement 25 watts par canal, contrairement aux autres enceintes panneau. Les

amoureux de musique classique, de jazz ou de tout autre genre utilisant des instruments acoustiques enregistrés en direct dans un espace acoustique seront évidemment conquis par les Podiums. De plus, comme dit Harry Pearson, d’Absolute Sound, un système capable de reproduire correctement la musique non-amplifiée dans un espace acoustique sera également capable de reproduire correctement d’autres types de musique enregistrée dans l’espace artificiel des studios d’enregistrement. N’hésitez pas de faire un saut chez Sound Galleries pour faire l’expérience de ces sensationnelles enceintes.

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Opéra Audio est une véritable société d’audio High-End produisant un matériel magnifiquement fait, élégant, robuste et fiable.

La technique audio High-End reste une industrie de taille familiale et Opéra est une petite structure basée à Beijing, en Chine. Cependant, « petite » en termes chinois n’est pas tout à fait le même concept que « petite » en Europe et Opera parvient à produire une large gamme d’équipements hautement considérés comme platines vinyle, amplificateurs aussi bien à tube que état solide, lecteurs CD, haut-parleurs ainsi que leurs propres câbles et pupitres. Toutes les critiques que nous avons lues sur l’équipement d’Opéra ont été très positives. Leurs lecteurs CD que ce soit de milieu de gamme ou haut de gamme ont été particulièrement salués dans 6Moons et comparés favorablement à des systèmes numériques ayant un coût vingt fois supérieur ! Opéra nous permet ainsi de pouvoir vous proposer des systèmes de base complets qui répondent aux critères les plus exigeants de la reproduction musicale à des prix aussi bas que 3000 €. Avec tant de produits dans la gamme, nous avons décidé pour le moment de nous concentrer sur leur lecteurs CD haut de la gamme ainsi que sur un système de base complet présentant tous les composants et le câblage Opéra.

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Les visiteurs réguliers de Sound Galleries savent que j’ai tendance à favoriser les transducteurs simples large bande. Je les apprécie notamment pour leur exceptionnelle cohérence. Ainsi, au Salon High-End de Munich de cette année ma curiosité a été attisée de suite lorsque j’ai repéré une nouvelle enceinte basée sur l’incroyable haut-parleur Manger. Manger est un transducteur large bande qui en plus fonctionne selon le principe dit de « radiation naturelle », afin de se rapprocher le plus possible de la manière dont notre oreille traite les sons.

À ma connaissance c’est le seul transducteur à employer ce principe à part les panneaux qui se trouvent dans les exceptionnelles enceintes Podium Sound. Ainsi j’ai pris un rendez-vous pour rendre visite au concepteur Markus Thomann dans son studio de Zurich afin d’auditionner ces haut-parleurs qu’il a appelés Onda. Incroyable ! Les silences entre les notes musicales et d’autres sons sont restituits d’une manière que j’ai rarement entendue avant, permettant de communiquer clairement les intentions derrière tous types d’exécutions d’œuvres musicales. Nous avons certainement l’intention de présenter l’Onda chez Sound Galleries dans un avenir proche.

A ma grande surprise, les enceintes plus petites Ella de Markus se sont également avérées d’une exceptionnelles performantes. En dépit d’être basées sur une rangée plus conventionnelle de woofers de chez Audax et d’un tweeter à dôme en métal, elles sont toujours parvenues à une excellente cohérence. Ces deux transducteurs, qui sont montés sur le baffle frontal, sont flanqués de deux woofers additionnels de chaque côté du coffret élégant et délicat.

Cependant, mis à part l’utilisation de transducteurs relativement conventionnels, il s’agit à peine d’enceintes conventionnelles. Le baffle avant est en Creanit®, une sorte de pierre artificielle, et leur forme curviligne aide également à la synchronisation et à une linéarité de phase correcte, en plus de suggérer une appellation féminine. Markus est également un architecte par profession et ses enceintes sont un exemple merveilleux du dicton « la forme suit la fonction ». Aucune de ces qualités n’explique cependant comment l’Ella arrive à une telle cohérence, bien qu’elles soient basées sur des transducteurs multiples. Le secret est que les Ellas sont entièrement actives. Toute l’amplification de puissance nécessaire est montée à l’intérieur de ces minces cloisons. Quand vous savez exactement avec quels amplificateurs de puissance vos transducteurs fonctionneront, parce qu’ils y sont incorporés, il est alors possible d’optimiser le rapport entre chaque transducteur et son module amplificateur. Les amplificateurs de puissance et les séparateurs de fréquence qui effectuent ce travail sont spécialement produits pour Markus par une autre compagnie suisse, Relec SA, basée à Yverdon près du lac de Neuchâtel, plus connue sous le nom de marque de PSI Audio, producteur d’enceintes de monitoring de studio.

Le design de l’Ella a également comme conséquence une dispersion particulièrement large, ce qui signifie que plus d’une personne pourra apprécier leur rendu acoustique extrêmement réaliste. Leur design permet justement l’installation contre le mur, ce qui est parfait pour ceux qui habitent en appartement et d’ailleurs pour tous les gens qui préfèrent avoir leurs enceintes installées de la manière la plus discrète possible. Leur flexibilité permet également le placement au choix, loin des murs.

Puisque les haut-parleurs sont actifs, ils se connectent directement par n’importe quel préamplificateur avec des sorties équilibrées. Vous pouvez utiliser par exemple notre lecteur CD Ancient Audio Lektor Prime qui contient déjà un préamplificateur avec sorties équilibrées. Ceci nous permet d’offrir un système particulièrement attrayant High-End avec seulement trois composants. Ce système à trois pièces est un exemple merveilleux de design acoustique élégant.

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Cela fait des années que Graham Slee gagne des prix avec ses préamplificateurs phono pour les adeptes de vinyle et produit également des amplificateurs pour écouteurs d’une très grande qualité. Il a récemment sorti le préampli extrêmement novateur Revelation. Ce qui suit est une description des avantages uniques du Revelation, qui dépasse à peu près n’importe quel autre préampli phono jamais produit. Lorsque les sillons sont gravés sur un disque vinyle, les niveaux du registre grave sont délibérément réduits tandis que les niveaux des aigus sont augmentés. Cela arrive parce que pour un niveau de son donné les fréquences des graves auraient besoin autrement d’un plus grand sillon qui réduirait la durée de l’enregistrement et que la cartouche aura du mal à tracer. Quand on écoute un disque, le contact entre la pointe de lecture et le sillon du disque crée un bruit de haute fréquence. En amplifiant délibérément les fréquences hautes quand un disque est gravé, le bruit de haute fréquence du contact entre la pointe de lecture et le sillon peut être réduit lorsqu’on fait marcher le disque.

La quantité spécifique de réduction des fréquences graves et d’amplification des fréquences aigües décrit une courbe dans le spectre de fréquence. La RIAA (l’Association de l’industrie du disque des Etats-Unis) a établi une courbe standard pour l’enregistrement et le playback des disques vinyle, qui devait être adoptée par tous les labels de disque depuis 1954. Jusqu’alors, chaque compagnie de disque adoptait sa propre courbe.

Afin d’écouter un disque vinyle vous avez besoin d’un préamplificateur phono qui doit appliquer une certaine égalisation sur la base de la courbe, de sorte que les niveaux de grave, réduits sur le disque, soient remontés à leurs niveaux réels et les fréquences d’aigus, qui ont été amplifiées, soient réduites à leurs niveaux corrects. Presque tout préamplificateur phono produit depuis 1954 applique cette égalisation basée sur la courbe de la RIAA.

En réalité, cependant, un certain nombre de compagnies de disque ont continué encore dans les années 60 à appliquer leurs propres courbes avec de différents degrés de réduction des fréquences graves et d’amplification des aigus. Les disques gravés en utilisant une de ces courbes alternatives ne seront pas lus correctement par un préamplificateur phono standard qui applique la courbe de la RIAA. Si vous avez des disques vinyle enregistrés dans les années 50 ou au début des années 60 et que vous avez trouvé le son décevant, confus et sans vie, par exemple, ceci peut être la raison.

Heureusement Graham Slee viens au secours avec son préampli Revelation, qui permet d’appliquer d’autres courbes d’égalisation que la courbe standard de la RIAA.

Une série d’interrupteurs à bascule permettent d’appliquer facilement différentes courbes d’égalisation et un guide est fourni indiquant la courbe susceptible d’être la bonne pour différents labels de disque. Le guide cependant devrait être employé seulement comme point de départ car on ne peut jamais être sûr à 100% de la courbe qui a été appliquée lors de la gravure du disque. La meilleure méthode est d’expérimenter plusieurs courbes et retenir celle qui produit le meilleur son quant au disque concerné. Vous pourriez même faire une annotation sur la pochette du disque en précisant la courbe correcte afin de la retrouver plus facilement par la suite.

Les résultats d’une égalisation correcte seront une véritable révélation.

Chez Sound Galleries

nous avons le Revelation disponible pour une audition, ainsi que le transformateur survolteur à bobine mobile Elevator. Tous les deux sont fournis avec une alimentation électrique séparée PSU1-24.

Nous pouvons, naturellement, commander pour vous n’importe lequel des excellents produits Graham Slee, y compris son nouvel amplificateur portatif pour écouteurs Voyager, pour améliorer considérablement la qualité de l’acoustique sur la route, ou des dispositifs portatifs tels que les iPods et les ordinateurs portables.

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Harmonic Technology ont produit un câble qui fonctionne selon un principe complètement différent de tous les autres. Au lieu de faire passer les signaux électriques à travers un fil en métal, le câble de Cyberlight convertit le signal en lumière. Les pulsations lumineuses plus rapides correspondent à des fréquences plus élevées et les impulsions plus lentes à des fréquences plus basses. À l’autre extrémité la lumière est convertie à nouveau dans un signal électrique.

Pendant que le signal voyage le long du câble, il n’est pas corrompu par le bruit qui affecte les câbles conventionnels, étant fait de pure lumière.

Le résultat est un câble qui peut être employé pour de longs trajets sans crainte de bruits ou d’une détérioration du signal. Précédemment les câbles équilibrés seuls pouvaient arriver à une telle performance.

Avec Cyberlight, les sons émergent d’un background silencieux. Cyberlight a été comparé très favorablement à des câbles ayant un hautement considéré également, et votre câble ne sera certainement pas le maillon faible de la chaîne.

Translations:

Les artistes et les producteurs de disque suivants utilisent les enceintes Fujitsu-Ten Eclipse pour savoir exactement ce qui se trouve sur les disques qu’ils font : Simon Rhodes d’Abbey Road, Mike Ross-Trevor de Sony Music, Klaus Hiemann d’Emile Berliner Studios et le compositeur et producteur Brian Eno. J’ai été un énorme fan de la musique révolutionnaire d’Eno de ses débuts avec Roxy Music, de ses albums comme « Another Green World » à son dernier « Another Day On Earth », extraordinaire, mais également de ses collaborations et productions fabuleuses avec David Bowie, Talking Heads, U2 et Robert Wyatt. Voici ce qu’il dit de Fujitsu-Ten Eclipse : « ce qui m’a impressionné plus qu’autre chose, c’est comment la basse était tendue et sa parfaite précision. Aucune confusion, cela m’a semblé très pointu, très bref. Le tambour de basse avait une sonorité fantastique. J’ai même fait venir le batteur de la bande, qui avait joué sur le disque, pour lui faire écouter ». Il a dit « je n’ai jamais entendu de tambour de basse avoir ce son-là sur un enregistrement. Ça doit être lié à la très grande vitesse [en réponse au renforcement du son] de ces haut-parleurs. Je suppose, comme ils sont de petite taille, ils bougent très vite et qu’ils s’arrêtent aussi très vite. Cela semble être une partie importante du son. Ils sont aussi très précis dans l’accomplissement de l’image son réelle et de l’emplacement de chaque instrument. » Lisez l’article complet.. (I will place a link here)

Il ne me vient pas à l’esprit une meilleure consécration que celle-ci et, bien évidemment, s’agissant de haut-parleurs à transducteur simple, à grande vitesse, ils correspondent parfaitement à la philosophie Sound Galleries. Les commentaires de Brian Eno concernent le TD512 d’origine, qui a depuis été supplanté par le modèle TD510.

Nous disposons du TD510 aussi bien que du nouveau modèle haut de gamme TD712z dont Robert Deutsch a récemment fait l’éloge dans sa Stereophile Revue. Le modèle TD508, de taille plus réduite, et le TD307MKII, très petit, sont également disponibles. Tous ces modèles, du haut de gamme TD712z au tout petit TD307MKII, partagent les mêmes qualités essentielles, donc quelles que soient vos exigences vous trouverez un modèle qui vous correspond.

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Les pièces d’amplification d’Emillé Labs sont très luxe comme les montres Suisse. Leur dessin très beau, avec un mariage de précision de fabrication, qui fournir leurs propriétaires le confiance complet.

Visuellement les Emillé’s sont très différente que les amplis lampes traditionnel qui normalement exposé leurs transformateurs dans un manière très évident, et qui caches les lampes au-dessous un gril de protection, très industriel. Mais probablement vous posez le question si le son d’Emillé est aussi très différentes que les autres amplis de lampe.

C’est utile pour se demander aussi la question qui est l’attraction de les amplis lampes? il y a la lueur des lampes admirablement présenté à travers le prisme de les Emillés. Cet leur coïncides dans des nos têtes avec un son chaleur, ivrogne et liquide. Les instruments et les voix tridimensionnel qui exécuter dans un espace acoustique, et le présence de les instruments devant nous dans cet espace.

Généralement les amplificateurs lampes “push-pull”, qui est les plus forts, produit un son un peu trop chaleur, ivrogne et liquide et un peu doux à les extrêmes du fréquences. Uns de ces qualités ,bien sur, n’est correspond pas exactement de la réalité, mais beaucoup de gens les trouves très agréable. Romantique quand ils sont combiné avec un sensé réal des les instruments et le capacité de leurs transporter les émotion de la performance.

L’amplis “Single Ended Triode”, qui produises peu de puissance, ont une tendance aussi de ne corresponde pas de la réalité. Mais uns de les dessins “SET” très moderne combiné les qualités tridimensionnel de les instruments avec un présentation très claire comme l’eau cristalline. Une peu trop brillant pour les gouts de certain gens.

Emillé Labs a achevée les meilleures de les deux mondes sans les problèmes de l’un ou l’autre. Vous trouverez dans leur gamme les dessins “push-pull” pour enceintes qui a besoin de leurs puissance fort, et les SET’s qui est bien pour les enceintes très efficace, où 10 watts ou moins sera suffisent. Dans les deux cas ces pièces présentes un son parfaitement équilibré entre les sons du lampes plus traditionnel et le son le plus moderne décrit ci-dessus. Bien sur vous entendrez un degré de le personnalité typique du lampes 300B dans leur SET KM300 SE. Cet ampli s’est avérée un partenaire formidable avec les enceintes Avantgarde Trio avec basshorn. Avec l’Emillé pre-ampli Quintessence il ajoute un petit peu de édulcorant et ramollissement à le présentation qui a porter beaucoup de plaisir.

Egalement vous entendrez un degré de les caractéristiques du lampes 6550′s dans l’Emillé KI-120 blocs – mono’s, qui fourni 120 watts par canal pour les enceintes qui à un appétit plus grand. En toutes cas le son d’Emillé est toujours au sujet de l’équilibre. Srajan Ebean de 6Moons et Roy Gregory de HiFi Plus sont d’accord sur ce sujet. Voici les quotations de le banc d’essaye de Roy sur le KI-40L integré:

“Pour citer une expression, ‘toute est dans le rythme’ et bien sur la KI-40L est certainement correcte dans cette sens. Il signifie le forme et le temps d’une phrase qui servir la musique bien.”

“Parfaitement accompli pour la musique de chambres, il est formidable de transporter la vie et la présence avec beaucoup d’enthousiasme. À la même temps il est assez musculaire pour les battements extreme mais également romantique quand le situation arrives. Prévoyez un performance parfaitement équilibré. Relâcher vous et expérience une grande image sonore, les intimités très subtile, mais aussi le complet majesté de les plus grandes orchestres.

“L’Emillé reste proche de les traditions de les amplis lampe, mais à la même temps elle évite les choses qui détractes de la musique. Surtout elle est musicaux sans vergogne. En fait il est très rare de trouve cette combinaison de subtilité avec telle présence musculaire et formidable.

Le nom d’Emillé ressemble un nom Français, mais en fait l’origine c’est le fameux Emillé cloche qui possède un timbre très unique et très beau. Cette cloche a fournisse l’inspiration pour le nom et les pièces d’Emillé. Le cloche était exprimés dans 771 AD. Malheureusement maintenant il est trop délicat et ne sera jamais plus possible d’écouter. Mais heureusement il est toujours possible d’écoutez son homonyme, le superbe pièces d’Emillé Labs aujourd’hui à Sound Galleries.

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Le légendaire designer Tim de Paravacini a un parcours exemplaire, mais bien trop long et complexe pour pouvoir le résumer en quelques mots sans lui porter préjudice. Ses enregistrements perfectionnistes avec Kavi Alexander, en n’utilisant que l’électronique à tubes conçue par Tim, sont devenus de véritables pièces de collection.

Tim a conçu et construit tous les composants possibles de la chaîne de fabrication du disque, des télescripteurs aux tables de mixage et aux consoles de mastering. D’ailleurs, Paul McCartney, lorsqu’il a besoin de quelque chose de nouveau, que ce soit pour son studio ou le système Hifi de sa maison, il prend contact avec Tim. A juste titre, Tim est fier de son ascendance aristocratique italienne, qu’il est capable de retracer avec la même précision méticuleuse qu’il applique à ses créations. Tim partage son travail de manière égale entre son studio d’enregistrement et le système acoustique de sa maison. L’électronique à lampe conçue pour un usage privé a également reçu de nombreuses éloges qu’elles sont également trop nombreuses pour les mentionner ici. Les amplificateurs à valves EAR Yoshino fournissent des aigus d’une amplitude parfaite tandis que la basse descend en profondeur avec autorité. Ils sont en outre neutres du point de vue de la tonalité, ce qui permet à la gamme entière de couleurs instrumentales d’être représentée de manière extrêmement précise. Il est rare que les amplificateurs à valve présentent ces caractéristiques en général. En même temps, les qualités qui font que beaucoup ont une préférence pour les amplificateurs à valve sont aussi présentes en abondance dans les créations de Tim. Ses amplificateurs ont une façon magique de leurrer l’auditeur à la musique. Liquide et neutre en même temps, avec un magnifique sens du dramatique et de l’ampleur. On a tout simplement envie d’écouter encore et encore, en redécouvrant la musique de nos disques préférés.

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La marque Goldenote, originaire de Florence, la capitale historique de l’Italie à l’époque de la Renaissance, est la preuve que le formidable héritage du design et du savoir-faire italien est encore extrêmement vivant. Le lecteur CD à tubes Stibbert de Goldenote a gagné le très convoité prix Golden Ear d’Absolute Sound en 2005. Dans ce journal il a été comparé de manière favorable à des lecteurs CD de référence sortis antérieurement et au moins huit fois plus chers. Depuis, le Stibbert a davantage été amélioré. Qu’est ce qui le rend si spécial ? Pour tout vous dire, il emploie deux tubes 6922 à l’étage de sortie, mais il n’est pas le seul à le faire, un certain nombre des lecteurs CD ayant un son des plus « musicaux » le font également. La caractéristique qui le distingue des autres est sa façon innovatrice d’utiliser un châssis supérieur suspendu, ce qui permet au transport CD de « flotter » sur les ressorts fabriqués avec précision de la même manière que la plupart des meilleures platines. Les châssis supérieurs suspendus sont reconnus depuis longtemps comme la meilleure méthode d’extraction des micro-vibrations des sillons du vinyle, c’est-à-dire de tirer tout simplement de la musique des disques vinyle. Goldenote sont les premiers à appliquer cette méthode à un transport CD, et le résultat est excellent. Il est connu depuis longtemps que les lecteurs CD sont sujets à des problèmes causés par des vibrations non désirées et qu’il est important de bien les isoler en faisant très attention au type de support sur lequel ils sont placés. Néanmoins, il s’avère que lorsqu’un lecteur CD emploie un châssis suspendu à ressorts similaire en tant que platine, la performance est augmentée considérablement. Le lecteur CD Stibbert en est la preuve et il n’est pas surprenant qu’il sonne vraiment comme une platine haut de gamme. Le Stibbert a le même son naturel, doux et relaxant qu’on a l’habitude d’entendre de l’analogique. Je connais d’ailleurs un adepte de l’analogique qui possède au moins 8 000 33 tours et qui trouve que le Stibbert est le seul lecteur CD avec lequel il peut vivre et qu’il est arrivé même à apprécier. J’ai eu le privilège récemment de visiter leur impressionnante usine, moderne et très bien dirigée, qui se trouve dans la belle campagne toscane, près de Florence. Maurizio Arterini de Goldenote nous a fait la démonstration par cette occasion du lecteur CD Stibbert et d’autres excellents produits. Ce n’est pas du tout surprenant que Goldenote réalise également d’admirables platines, nous en avons d’ailleurs fait l’expérience également lors de cette démonstration. Nous présenterons dans le futur davantage de ces produits à côté du lecteur CD Stibbert et nous vous convions chaleureusement de vous joindre à nous afin de partager l’expérience de ces produits hautement perfectionnés.

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Lors de deux des plus importants salons High-End, c’est-à-dire « High-End Munich » et « Top Audio Milan », j’ai remarqué une excitation particulière sur les stands d’une certaine entreprise allemande : Avantgarde Acoustic. Cette agitation me rappelle celle provoquée dans les années ’80 par certains produits High-End connus seulement aux Etats-Unis lors de leur première exhibition au salon London Hi-fi. Une foule de gens patientait à l’extérieur du stand afin de pouvoir tester ces systèmes. Avantgarde provoque ce même effet à chaque fois qu’elle expose, à la seule différence que le son de ses systèmes va beaucoup plus loin que ceux de ces premiers systèmes « high-end » et même de la plupart des systèmes dénommés « high-end » d’aujourd’hui. L’expérience d’écouter des vrais musiciens en train de faire naître la musique dans la même pièce, voilà comment on peut décrire l’expérience d’écouter les systèmes Avantgarde Acoustic. Il est d’ailleurs ironique de voir que nous sommes retournés dans le temps au premier type de transducteur acoustique jamais créé, le cor sphérique, afin d’arriver au degré de réalisme le plus intense. Bien évidemment, ces cors contemporains d’Avantgarde Acoustic n’auraient pas pu être créés dans les premiers jours de l’acoustique car ils emploient des matériaux modernes comme la fibre de verre et des méthodes modernes comme le moulage par injection et le modelage assisté par ordinateur afin de fabriquer ces pièces d’art acoustique au design si contemporain. La compagnie a été créée par Holger Fromme, suite à l’expérience inédite d’un système sous forme de cor qu’il a eu l’occasion d’entendre, étonné par un son si proche de la musique live. Ce système a cependant des limites, mais, conquis par l’évident potentiel des cors, il a voulu apprendre plus sur cette technologie et a ainsi mis au point le système d’enceintes en forme de cor le plus évolué jusqu’à maintenant. En 1985 il fait équipe avec Matthias Ruff, un designer très talentueux qui avait déjà acquis de l’expérience dans la fabrication des cors. Ensemble ils fabriquent le premier set de cors faits main en fibre de verre, Trio. Le 17 mai 1991 Holger et Matthias fondent Avantgarde Acoustic Lautsprechersysteme GmbH dans l’intention d’apporter au monde entier cette incroyable technologie. La réponse du public lors de leur premier salon Consumer Electronics Show à Berlin en 1993 a été extraordinaire. Cet enthousiasme les a determiné de porter Avantgarde Acoustic encore plus loin en ouvrant une nouvelle installation où appliquer les techniques de moulage par injection. Depuis, Avantgarde Acoustic s’est développée et l’enthousiasme du public pour ses produits n’a pas cessé d’accroître, tout comme les éloges de multiples revues et sites Internet High-end partout dans le monde. Leur gamme complète consiste aujourd’hui de Trio, avec plusieurs options Basshorn, du très populaire et facile à adapter Duo Models, des plus petits et encore plus facilement adaptables Uno Nano’s, et également du model très compact et entièrement actif Solo. Le Solo est parfait pour les pièces de taille réduite ou dans des systèmes surround multicanal. Tous les modèles partagent l’inconfondable son des enceintes en forme de cor Avantgarde, les produits de taille plus importante offrant en plus, bien évidemment, un meilleur sens de l’envergure et de l’amplitude que les modèles plus réduits. Le modèle que vous choisiriez devrait être adapté à la taille de l’espace.

Au salon « Top Audio Show » de Milan de cette année j’ai encore une fois été alerté par l’excitation générée par Avantgarde et j’ai décidé d’acquérir ces merveilleuses enceintes en forme de cor pour Sound Galleries. Nous commençons avec les Duo Omega. Vous avez maintenant l’opportunité de vous joindre vous-mêmes à l’excitation et à l’expérience si étonnamment proche du son de la musique live des enceintes Avantgarde.

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Le nom « Ancient Audio » a été partialement inspiré par l’Academy of Ancient Music de Christopher Hogwood et également par un véritable intérêt et amour de l’art classique. Jarek Waszczyszyn collectionne d’ailleurs des instruments originaux, tandis que sa femme, Elisabeth, est une historienne de l’architecture, conseillère en architecture moderne à Cracovie, ville réputée pour sa beauté classique. Ce mélange de classique et de moderne se reflète parfaitement dans les créations de Jarek. La Cracovie est un centre culturel ayant de très fortes racines musicales traditionnelles, ce n’est donc pas surprenant que ses habitants ont tendance à être des auditeurs extrêmement critiques. Jarek et ses amis et associés ont passé du temps à écouter de manière très critique un certain nombre de marques d’audio High-End connues et ils ont identifié ce que chacune apportait de positif, mais aussi ce dont elle manquait. Malgré la passion de Jarek pour la musique baroque, le but d’Ancient Audio est de produire des composants qui correspondent à tout type de musique, y compris aux plus exigeantes orchestras symphoniques ou au hard rock. Pour vous donner juste un exemple, ses dernières enceintes Wing, avec leurs transducteurs à ruban et bande ultra large, peuvent remplir une pièce de 100 m² avec un son large bande de la plus haute qualité. Les produits Ancient Audio sont conçus de manière particulièrement minutieuse, soignés jusqu’aux moindres détails, afin de rendre un son de la plus haute qualité possible, tout en ayant un design élégant. Il s’agit vraiment de l’audio High-End haut de gamme. En ce qui concerne le design extérieur, justement, malgré le nom Ancient Audio, Jarek peut satisfaire toute demande. Dans la photo ci-dessus vous pouvez voir une version résolument moderne, rouge Ferrari, du lecteur CD Lektor Prime, mais également la version standard, d’une belle couleur granit. Jarek travaille avec des artisans locaux comme son menuisier et son tailleur de pierre afin d’arriver à ces fabuleuses finitions. De plus, malgré cette finition luxueuse, le Lektor Prime a été favorablement comparé sur 6Moons aux produits Zanden, bien plus coûteux, tandis que le système numérique Lektor Grand a été quand a lui favorablement comparé aux systèmes plus onéreux de DCS par « Hifi news » en Grande Bretagne. Par conséquent, si vous êtes amateur d’un système audio High-End au sommet de la perfection, vous vous devez à vous-mêmes de venir auditionner Ancient Audio chez Sound Galleries.

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Analysis Audio est une entreprise fiable présente sur le marché depuis plus de 15 ans. Leurs enceintes sont elles-aussi fiables et très bien conçues, similaires en apparence aux anciennes enceintes à ruban large bande Apogee. Tout comme les Apogee, les enceintes Analysis se caractérisent par une vitesse surprenante et ce type de rythme et attaque pour lesquels les Apogee étaient reconnues et même imparables. De plus, elles sont très faciles à manœuvrer, ce qui n’est pas le cas des anciennes Apogees ni de la plupart des autres enceintes panneau. Un minimum de 50 watts par canal est nécessaire pour le modèle Epsilon que nous exposons actuellement chez Sound Galleries. En réalité, les enceintes Analysis sont basées sur un mélange de transducteur à ruban situé sur le côté, sur toute la longueur de l’enceinte, et un transducteur magnétique planaire qui gère les fréquences plus basses. Ces deux transducteurs se mélangent de manière homogène et permettent également la bi-amplification ou le bi-câblage. Cette flexibilité permet d’en tirer vraiment le meilleur des enceintes Analysis. Nous avons également obtenu d’excellents résultats avec un seul amplificateur stéréo, en utilisant les connecteurs Moncayo de AQ, expressément conçus dans ce but. Il y a quatre enceintes dans cette gamme (de la plus petite à la plus grande) : Omicron, Epsilon, Omega et Amphitryon.

Translations:

Seule la simplicité donne accès à la complexité!

Telle est la devise du talentueux designer japonais Junji Kimura, qui, après avoir conçu, entre le début des années 60 et le début des années 90, beaucoup de composants-clés pour Pioneer, Kenwood (connu à l’époque sous le nom de Trio), Luxman et Kyocera, décide en 1992 de se libérer des contraintes d’une grande société et fonde sa propre entreprise, 47 Laboratory.

Son approche, que Sound Galleries partage d’ailleurs entièrement, est concernée par le pur plaisir et l’émotion que l’écoute de la musique peut transmettre. En même temps, la démarche singulière de Junji a eu comme résultat des produits entièrement uniques. Les composants Shigaraki sont tellement petits et discrets qu’ils peuvent s’intégrer avec aisance dans tout environnement intérieur.

Leur nom provient d’un type de céramique japonaise utilisée à la fabrication d’ustensiles à usage domestique quotidien. Ces exquises pièces à dimensions réduites s’intégreront parfaitement à un mobilier de qualité et n’exigeront pas forcément de supports audio spécifiques afin de donner le meilleur son. Que ce soit pour la décoration de votre intérieur ou pour l’écoute de la musique, elles sont satisfaisantes à un très haut degré.

Le premier produit conçu par Jinji pour 47 Labs fut son légendaire transport CD Pi-Tracer.

Le Pi-Tracer est le seul lecteur CD capable d’assurer en toute circonstance un angle de lecture parfait de 90’. De plus, il corrige automatiquement le défaut de fabrication des CDs dont les trous sont légèrement excentrés.

Ceci se rajoute à un transport capable d’extraire le maximum d’information musicale du Compact Disc.

Le Pi-Tracer est le sommet de ce qui peut être obtenu en matière de lecture de CD et il est compréhensible qu’un instrument d’une telle précision ne soit pas bon marché. Cependant, j’ai été surpris de manière agréable lorsque je l’ai vu au Salon Top Audio de Milan par sa taille réduite et son aspect soigné.

Lors de la conception du Pi-Tracer, Junji avait besoin d’un amplificateur simple avec un son entièrement prévisible qu’il pouvait utiliser comme référence. N’ayant rien d’approprié sous la main, tout comme un chef cuisinier capable de mijoter un plat savoureux en quelques minutes, il a assemblé un amplificateur à partir de quelques éléments tout à fait basiques. Surpris lui-même par la qualité du résultat, il l’a affiné jusqu’à perfection, créant ainsi le Gaincard, amplificateur également légendaire.

Avec le nombre le plus limité de composants et les trajets du signal les plus courts, il a eu une influence majeure sur d’autres concepteurs et a donné naissance à un certain nombre de copies.

Avec deux batteries séparées « Power Dumpty » il devient un véritable « Dual Mono ».

Pour revenir au sujet de la lecture CD, à ceux qui trouvent le Pi-Tracer trop cher, 47 Labs proposent le transport CD « Flatfish », très novateur également, et le « Shigaraki », plus abordable. Malgré qu’aucun ne puisse rivaliser avec le Pi-Tracer en termes de performance, ils donnent des résultats très satisfaisants du point de vue musical, couplés avec le DAC « Progression » ou le DAC « Shigaraki », respectivement.

Pour les amateurs de vinyle, il existe maintenant une platine 47Labs. Lorsque j’étais enfant, l’un de mes jouets favoris était un gyroscope. J’étais fasciné par son habilité de tourner tout en restant parfaitement droit au bout de mon doigt et pendant si longtemps, surtout que la seule énergie nécessaire pour le mettre en marche était celle de tirer sur la corde. La platine 47Labs est la première à utiliser un principe gyroscopique destiné à compenser la tendance de la courroie de tirer le disque de la platine dans une certaine direction.

D’autres concepteurs ont eu de différentes approches afin de résoudre ce problème au détriment de la capacité de la pointe de lecture de suivre parfaitement les rainures du vinyle, comme, par exemple, rajouter des moteurs supplémentaires autour du disque. Néanmoins, un moteur additionnel peut causer d’autres ennuis, comme des vibrations non voulues ou du bruit.

Quant à Junji, il utilise à la place un second disque qui tourne dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, placé sous le disque principal. De la même manière que le Gyroscope, cette méthode maintient les disques stables, tout en gardant en permanence le même rapport avec le fuseau de la platine.

Cette innovation est tout à fait typique de l’approche japonaise zen « prêt à l’emploi », qui s’applique d’ailleurs à tous les produits 47Labs.

En train de regarder avec fascination l’un des disques tourner en sens inverse de l’autre à l’aide de leurs courroies Red, je me suis senti transporté dans l’enfance et j’ai regretté ne pas avoir une caméra vidéo sur moi. Plus important encore, le son des vinyles était tout simplement sublime.

Le bras de lecture est lui aussi innovant dans sa capacité d’annuler le bruit des vinyles qui ne sont pas parfaitement plats.

Un système de lecture des vinyles 47Labs complet comprendrait un Phono-Stage 47Labs et soit le chargeur McBee, avec un très bon rapport qualité-prix, soit l’une des têtes de liste de la ligne Miyabi.

Que vous choisissiez un système de lecture vinyle ou CD (ou les deux) de 47Labs, vous auriez également le choix de le compléter avec les enceintes Lens ou AMM. Conçues par Takanori Ohmura, elles sont de dimensions réduites, d’un aspect très soigné, ont un très beau son et sont en outre montées sur un support spécifique. Vous pouvez également viser le summum de la qualité, la référence personnelle de Junji, l’enceinte Essence Speaker, conçue par le directeur du marché européen de 47Labs, Sead Lejlic.

Ce qui est certain, c’est que 47 Labs adoptent des approches nouvelles et uniques, et tout cela pour des raisons-sonores.

Si vous êtes un amateur de musique et qu’en même temps vous souhaitez que votre système s’intègre parfaitement dans votre environnement intérieur, nous vous recommandons chaleureusement de faire le voyage chez Sound Galleries et prendre le temps d’auditionner 47Labs.